ARTÍCULOS
dos en la carretera
Stanley Donen realizaría de manera convincente esta obra sobre las diferentes etapas de convivencia que sufren las parejas con una exposición desde los ilusionantes inicios muy habituales en el transcurso del noviazgo para terminar mostrando la cara más fea del matrimonio, en muchos casos abocados a la apatía y al fracaso. El realizador evitaría vendernos una historia de amor edulcorada y llena de felicidad eterna (como nos ofrecía años más tarde Arthur Miller con su "Love story (1970)") para decantarse por una visión más ácida y real de lo que ocurre en muchos casos en la vida conyugal. En su momento, la obra fue considerada un título vanguardista en gran medida por la forma de representar la historia y es que esa construcción narrativa a base de continuos saltos en el tiempo y escenas desordenadas no era una cosa habitual en el cine de aquella época. El guión estaría a cargo de Frederic Raphael, cineasta que conseguiría la nominación en la categoría de mejor guión original (en un año ganado por William Rose gracias a su crítica racial en "Adivina quién viene esta noche (1967)") y guionista recordado por colaborar en la última película del genio Stanley Kubrick, "Eyes wide shut (1999)", un film que también tocaba los problemas de pareja y la infidelidad. El realizador volvería a contar en su plantel de actores con la mítica Audrey Hepburn  tras su "hitchcoriana" "Charada (1963)", actriz que estaría acompañada por Albert Finney ("Big fish (2002)") consagrado después de participar en la comedia del británico Tony Richardson "Tom Jones (1963)" y que en esta ocasión representaría de manera magistral al arquitecto Mark Wallace. Hago mención la participación de una joven Jacqueline Bisset ("Asesinato en el Orient Express (1974)"), en uno de sus primeros papeles en la gran pantalla representando a una de las amigas de Audrey Hepburn del mismo modo destaco la interesante partitura musical de Henry Mancini ("La pantera rosa (1963)") que llena de sentimientos los diferentes altibajos emocionales que sufre el dúo protagonista durante la película. Como curiosidad, inicialmente se barajaron los nombres de Michael Caine y Paul Newman para llevar a cabo el papel de Mark Wallace.

Frase para recordar: "¿Qué clase de personas se pasan horas sin nada que decirse? Los matrimonios".

dos en la carreterados en la carretera

Título original: Two for the road.

Director: Stanley Donen.

Intérpretes: Audrey Hepburn, Albert Finney, Eleanor Bron, William Daniels.

Trailer: 



Información complementaria:
Albert Finney

Reseña escrita por Jesús Fariña 


Sígueme por: 

DOS EN LA CARRETERA (1967), Los conflictos conyugales de Audrey Hepburn y Albert Finney.

dos en la carretera
Stanley Donen realizaría de manera convincente esta obra sobre las diferentes etapas de convivencia que sufren las parejas con una exposición desde los ilusionantes inicios muy habituales en el transcurso del noviazgo para terminar mostrando la cara más fea del matrimonio, en muchos casos abocados a la apatía y al fracaso. El realizador evitaría vendernos una historia de amor edulcorada y llena de felicidad eterna (como nos ofrecía años más tarde Arthur Miller con su "Love story (1970)") para decantarse por una visión más ácida y real de lo que ocurre en muchos casos en la vida conyugal. En su momento, la obra fue considerada un título vanguardista en gran medida por la forma de representar la historia y es que esa construcción narrativa a base de continuos saltos en el tiempo y escenas desordenadas no era una cosa habitual en el cine de aquella época. El guión estaría a cargo de Frederic Raphael, cineasta que conseguiría la nominación en la categoría de mejor guión original (en un año ganado por William Rose gracias a su crítica racial en "Adivina quién viene esta noche (1967)") y guionista recordado por colaborar en la última película del genio Stanley Kubrick, "Eyes wide shut (1999)", un film que también tocaba los problemas de pareja y la infidelidad. El realizador volvería a contar en su plantel de actores con la mítica Audrey Hepburn  tras su "hitchcoriana" "Charada (1963)", actriz que estaría acompañada por Albert Finney ("Big fish (2002)") consagrado después de participar en la comedia del británico Tony Richardson "Tom Jones (1963)" y que en esta ocasión representaría de manera magistral al arquitecto Mark Wallace. Hago mención la participación de una joven Jacqueline Bisset ("Asesinato en el Orient Express (1974)"), en uno de sus primeros papeles en la gran pantalla representando a una de las amigas de Audrey Hepburn del mismo modo destaco la interesante partitura musical de Henry Mancini ("La pantera rosa (1963)") que llena de sentimientos los diferentes altibajos emocionales que sufre el dúo protagonista durante la película. Como curiosidad, inicialmente se barajaron los nombres de Michael Caine y Paul Newman para llevar a cabo el papel de Mark Wallace.

Frase para recordar: "¿Qué clase de personas se pasan horas sin nada que decirse? Los matrimonios".

dos en la carreterados en la carretera

Título original: Two for the road.

Director: Stanley Donen.

Intérpretes: Audrey Hepburn, Albert Finney, Eleanor Bron, William Daniels.

Trailer: 



Información complementaria:
Albert Finney

Reseña escrita por Jesús Fariña 


Sígueme por: 

cuenta conmigo
Un nostálgico recorrido por el final de la adolescencia y un recuerdo a aquellos amigos de la infancia dejados atrás por circunstancias de la vida sería la temática a tratar en esta película apoyada en la novela de Stephen King "The Body", interesante libro dividido en varios relatos basados en las cuatro estaciones del año donde también se incluía el capítulo, "Rita Hayworth y la redención de Shawshank", narración llevada magistralmente al formato cinematográfico por Frank Darabont en "Cadena perpetua (1994)". El encargado de dirigir este entrañable y emotivo film de la década de los ochenta sería Rob Reiner, director norteamericano también destacado por la realización de "La princesa prometida (1987)" y por adaptar (con gran acierto) otra de las numerosas novelas del mencionado Stephen King, "Misery (1990)". Unos jovencísimos Will Wheaton (visto en la serie televisiva de "Star Trek"), River Phoenix (hermano mayor de Joaquin Phoenix que después de formar cartel con Harrison Ford en "Indiana Jones y la última cruzada (1989)" y participar en "Mi idaho privado (1991)" junto a Keanu Reeves fallecería a la precoz edad de 23 años por una sobredosis de drogas), Corey Feldman (el "Bocazas" de "Los Goonies (1985)") y Jerry O´Connell (estrella de fútbol americano en "Jerry Maguire (1996)") formarían el carismático grupo de amigos que acompañados de la presencia de Kiefer Sutherland ("Jóvenes ocultos (1987)"), John Cusack ("Alta fidelidad (2000)") y Richard Dreyfuss ("Tiburón (1975)"), éste último como narrador de la historia completarían la lista de los principales actores del reparto. Entre sus escenas hago mención el momento del concurso de tartas terminado por un asqueroso festín de vomitaduras. La canción "Stand by me" (también título original del film) tendría su parte de relevancia en la obra donde podríamos escuchar en el transcurso de la película el mítico de tema Ben E. King. Como curiosidad, la obra fue iniciada por Adrian Lyne abandonada por éste a los pocos días del rodaje para dirigir el comercial drama erótico  "9 semanas y media (1986)".

Frase para recordar: "Nunca tuve unos amigos como los que tuve cuando tenía doce años. ¿Los tuvo alguien?"


cuenta conmigo
cuenta conmigo








Título original: Stand by me.

Director: Rob Reiner.

Intérpretes:  Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O´Connell, Kiefer Sutherland.


Trailer: 



Información complementaria:
River Phoenix

Reseña escrita por Jesús Fariña 


Sígueme por: 

CUENTA CONMIGO (1986). El final de la adolescencia.

cuenta conmigo
Un nostálgico recorrido por el final de la adolescencia y un recuerdo a aquellos amigos de la infancia dejados atrás por circunstancias de la vida sería la temática a tratar en esta película apoyada en la novela de Stephen King "The Body", interesante libro dividido en varios relatos basados en las cuatro estaciones del año donde también se incluía el capítulo, "Rita Hayworth y la redención de Shawshank", narración llevada magistralmente al formato cinematográfico por Frank Darabont en "Cadena perpetua (1994)". El encargado de dirigir este entrañable y emotivo film de la década de los ochenta sería Rob Reiner, director norteamericano también destacado por la realización de "La princesa prometida (1987)" y por adaptar (con gran acierto) otra de las numerosas novelas del mencionado Stephen King, "Misery (1990)". Unos jovencísimos Will Wheaton (visto en la serie televisiva de "Star Trek"), River Phoenix (hermano mayor de Joaquin Phoenix que después de formar cartel con Harrison Ford en "Indiana Jones y la última cruzada (1989)" y participar en "Mi idaho privado (1991)" junto a Keanu Reeves fallecería a la precoz edad de 23 años por una sobredosis de drogas), Corey Feldman (el "Bocazas" de "Los Goonies (1985)") y Jerry O´Connell (estrella de fútbol americano en "Jerry Maguire (1996)") formarían el carismático grupo de amigos que acompañados de la presencia de Kiefer Sutherland ("Jóvenes ocultos (1987)"), John Cusack ("Alta fidelidad (2000)") y Richard Dreyfuss ("Tiburón (1975)"), éste último como narrador de la historia completarían la lista de los principales actores del reparto. Entre sus escenas hago mención el momento del concurso de tartas terminado por un asqueroso festín de vomitaduras. La canción "Stand by me" (también título original del film) tendría su parte de relevancia en la obra donde podríamos escuchar en el transcurso de la película el mítico de tema Ben E. King. Como curiosidad, la obra fue iniciada por Adrian Lyne abandonada por éste a los pocos días del rodaje para dirigir el comercial drama erótico  "9 semanas y media (1986)".

Frase para recordar: "Nunca tuve unos amigos como los que tuve cuando tenía doce años. ¿Los tuvo alguien?"


cuenta conmigo
cuenta conmigo








Título original: Stand by me.

Director: Rob Reiner.

Intérpretes:  Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O´Connell, Kiefer Sutherland.


Trailer: 



Información complementaria:
River Phoenix

Reseña escrita por Jesús Fariña 


Sígueme por: 

el halcón maltés
Después de consagrarse como un importante guionista dentro de la industria hollywoodiense con trabajos de la talla de "Jezabel (1938)" o "El sargento York (1941)", John Huston debutaría de manera sobresaliente como director (el mismo año donde un novato Orson Wells también dirigía aquella obra maestra llamada "Ciudadano Kane (1941)") realizando este clásico indiscutible del género del cine negro americano. John Huston haría uso de la novela del estadounidense Dashiell Hammett para representarnos este relato policíaco envuelto de una trama llena de mentiras, asesinatos y buena dosis de intriga en torno a la desaparición de una estatuilla de gran valor. No fue la primera vez que el relato del Dashiell Hammett era llevado a la gran pantalla, anteriormente los realizadores Roy del Ruth con "El halcón maltés (1931)" y  William Dieterfe con la obra titulada "Satán conoció a una mujer (1936)" habían hecho su particular visión de la mencionada obra en el formato cinematográfico. El film estaría protagonizado por el mítico Humphrey Bogart llevando a cabo al duro detective Sam Spade (papel inicialmente ofrecido a George Raft, actor recordado por su participación en la extraordinaria "Scarface, el terror del hampa (1932)"), que acompañado de las grandes interpretaciones de Peter Lorre, el voluminoso Sydney Greenstreet (ambos repetirían junto a Bogart en otra de las grandes obras que nos ha regalado el mundo del séptimo arte: "Casablanca (1942)") y Mary Astor (vista también en "La gran mentira (1941)" junto a la legendaria Bette Davis) en el papel de femme fatale harían del reparto uno de los grandes aciertos del film. Como curiosidad,  Walter Huston, padre de John Huston realizaría un cameo en el film como el marinero que muere mientras entrega la valiosa figura a Sam Spade, progenitor e hijo volverían a trabajar juntos años más tarde en la aventurera "El tesoro de Sierra Madre (1948)".

Frase para recordar: "¿De qué estaba hecho el halcón? Del material con el que se hacen los sueños".

el halcón maltésel halcón maltés

Título original: The maltese falcon.

Director: John Huston.

Intérpretes: Humphrey Bogart, Peter Lorre, Mary Astor, Sydney Greenstreet.

Trailer: 



Información complementaria:
Peter Lorre

Reseña escrita por Jesús Fariña 


Sígueme por: 

EL HALCÓN MALTÉS (1941). Humphrey Bogart en el debut de John Huston

el halcón maltés
Después de consagrarse como un importante guionista dentro de la industria hollywoodiense con trabajos de la talla de "Jezabel (1938)" o "El sargento York (1941)", John Huston debutaría de manera sobresaliente como director (el mismo año donde un novato Orson Wells también dirigía aquella obra maestra llamada "Ciudadano Kane (1941)") realizando este clásico indiscutible del género del cine negro americano. John Huston haría uso de la novela del estadounidense Dashiell Hammett para representarnos este relato policíaco envuelto de una trama llena de mentiras, asesinatos y buena dosis de intriga en torno a la desaparición de una estatuilla de gran valor. No fue la primera vez que el relato del Dashiell Hammett era llevado a la gran pantalla, anteriormente los realizadores Roy del Ruth con "El halcón maltés (1931)" y  William Dieterfe con la obra titulada "Satán conoció a una mujer (1936)" habían hecho su particular visión de la mencionada obra en el formato cinematográfico. El film estaría protagonizado por el mítico Humphrey Bogart llevando a cabo al duro detective Sam Spade (papel inicialmente ofrecido a George Raft, actor recordado por su participación en la extraordinaria "Scarface, el terror del hampa (1932)"), que acompañado de las grandes interpretaciones de Peter Lorre, el voluminoso Sydney Greenstreet (ambos repetirían junto a Bogart en otra de las grandes obras que nos ha regalado el mundo del séptimo arte: "Casablanca (1942)") y Mary Astor (vista también en "La gran mentira (1941)" junto a la legendaria Bette Davis) en el papel de femme fatale harían del reparto uno de los grandes aciertos del film. Como curiosidad,  Walter Huston, padre de John Huston realizaría un cameo en el film como el marinero que muere mientras entrega la valiosa figura a Sam Spade, progenitor e hijo volverían a trabajar juntos años más tarde en la aventurera "El tesoro de Sierra Madre (1948)".

Frase para recordar: "¿De qué estaba hecho el halcón? Del material con el que se hacen los sueños".

el halcón maltésel halcón maltés

Título original: The maltese falcon.

Director: John Huston.

Intérpretes: Humphrey Bogart, Peter Lorre, Mary Astor, Sydney Greenstreet.

Trailer: 



Información complementaria:
Peter Lorre

Reseña escrita por Jesús Fariña 


Sígueme por: 

el viejo y el mar
Una voz en off como narrador de la historia y la presencia de un magistral Spencer Tracy sería suficiente para que John Sturges ("La gran evasión (1963)") conmoviera con este sencillo y pequeño drama marino basado en la lucha del hombre por la supervivencia y la persistencia de éste en conseguir aquello que realmente anhela a pesar de los contratiempos y obstáculos. La obra apoyándose en la novela homónima de Ernest Hemingway (por la cuál ganaría el Premio Pulitzer) describiría las vivencias de un viejo pescador cubano (Santiago) con el gafe de no pescar nada durante cerca de tres meses consiguiendo paliar esta situación con la captura de un pez espada de grandes dimensiones. John Sturges volvería a contar con un veterano y curtido Spencer Tracy ("El caso O´hara (1951)" y "Conspiración del silencio (1955)" fueron sus anteriores participaciones ), pieza clave en la credibilidad del film y por el cuál esta estrella del celuloide sería nominado al mejor actor en los Óscar de aquel año (David Niven con sus "Mesas separadas (1958)" sería el causante de impedir que ganase el tercer Óscar de su carrera). Hago mención la participación de Felipe Pazos (por su buen trabajo interpretativo a pesar su nula experiencia en el mundo del séptimo arte) como el niño que aminora (en el buen sentido de la palabra) la soledad de Santiago y la interesante partitura del compositor ruso Dimitri Tiomkin ("¡Qué bello es vivir! (1946)") que escolta a la perfección los momentos más  tensos y dramáticos del film. A principios de los noventa Anthony Quinn sería el encargado de protagonizar una nueva versión realizada por Jud Taylor (actor y director televisivo conocido por dirigir varios episodios de la serie "Star Trek") sobre este relato de Hemingway. Como curiosidad, Fred Zinneman ("Sólo ante en peligro (1952)") fue el director inicial para la realización de la obra, sustituido por el mencionado John Sturges tras retirarse éste al poco de comenzar el rodaje del film.

Frase para recordar: "El hombre no está hecho para la derrota. El hombre  puede ser destruido pero nunca vencido".

el viejo y el marel viejo y el mar

Título original: The old man and the sea.

Director: John Sturges.

Intérpretes: Spencer Tracy, Felipe Pazos, Don Diamond, Joey Ray.

Escena: 



Información complementaria:
John Sturges

Reseña escrita por Jesús Fariña 

Sígueme por: 

EL VIEJO Y EL MAR (1958). El drama marino de John Sturges.

el viejo y el mar
Una voz en off como narrador de la historia y la presencia de un magistral Spencer Tracy sería suficiente para que John Sturges ("La gran evasión (1963)") conmoviera con este sencillo y pequeño drama marino basado en la lucha del hombre por la supervivencia y la persistencia de éste en conseguir aquello que realmente anhela a pesar de los contratiempos y obstáculos. La obra apoyándose en la novela homónima de Ernest Hemingway (por la cuál ganaría el Premio Pulitzer) describiría las vivencias de un viejo pescador cubano (Santiago) con el gafe de no pescar nada durante cerca de tres meses consiguiendo paliar esta situación con la captura de un pez espada de grandes dimensiones. John Sturges volvería a contar con un veterano y curtido Spencer Tracy ("El caso O´hara (1951)" y "Conspiración del silencio (1955)" fueron sus anteriores participaciones ), pieza clave en la credibilidad del film y por el cuál esta estrella del celuloide sería nominado al mejor actor en los Óscar de aquel año (David Niven con sus "Mesas separadas (1958)" sería el causante de impedir que ganase el tercer Óscar de su carrera). Hago mención la participación de Felipe Pazos (por su buen trabajo interpretativo a pesar su nula experiencia en el mundo del séptimo arte) como el niño que aminora (en el buen sentido de la palabra) la soledad de Santiago y la interesante partitura del compositor ruso Dimitri Tiomkin ("¡Qué bello es vivir! (1946)") que escolta a la perfección los momentos más  tensos y dramáticos del film. A principios de los noventa Anthony Quinn sería el encargado de protagonizar una nueva versión realizada por Jud Taylor (actor y director televisivo conocido por dirigir varios episodios de la serie "Star Trek") sobre este relato de Hemingway. Como curiosidad, Fred Zinneman ("Sólo ante en peligro (1952)") fue el director inicial para la realización de la obra, sustituido por el mencionado John Sturges tras retirarse éste al poco de comenzar el rodaje del film.

Frase para recordar: "El hombre no está hecho para la derrota. El hombre  puede ser destruido pero nunca vencido".

el viejo y el marel viejo y el mar

Título original: The old man and the sea.

Director: John Sturges.

Intérpretes: Spencer Tracy, Felipe Pazos, Don Diamond, Joey Ray.

Escena: 



Información complementaria:
John Sturges

Reseña escrita por Jesús Fariña 

Sígueme por: 

nacido el 4 de julio
Continuando su particular reflexión y denuncia sobre La Guerra del Vietnam después de convencer tanto al público como a la crítica con la dirección de "Platoon (1986)", Oliver Stone realizaría esta obra antibelicista basándose en la vida del activista y discapacitado veterano de la Guerra del Vietnam, Ron Kovic. El director evitaría centrarse en profundidad en lo sucedido dentro del campo de batalla para mostrarnos (al igual que hizo Hal Ashby con "El regreso (1978)" o el propio Cimino en "El cazador (1978)")  las consecuencias directas de esos soldados traumatizados y mutilados después de su participación en la guerra. Un comercial e ídolo de quinceañeras Tom Cruise (realizando su trabajo (junto el de "Magnolia (1999)") más convincente hasta la fecha, por el cuál sería nominado en los Óscar al mejor actor en un año ganado por Daniel Day-Lewis por "Mi pie izquierdo (1989)" ) sería el encargado de representar a Ron Kovic, el joven recluta de fuerte convicción patriótica que tras haberse quedado paralítico de cintura para bajo después de recibir varios disparos por los vietnamitas se plantearía el verdadero sentido de este conflicto militar en tierras asiáticas. William Dafoe ("La última tentación de Cristo (1988)"), Tom Sizemore ("Salvar al soldado Ryan (1998)"), Tom Berenger (repitiendo con Oliver Stone después de participar en "Platoon (1986)") y los hermanos Baldwin (Stephen y William) serían sólo algunos de los nombres que completarían este interesante reparto de actores secundarios. Una vez más John Williams nos deleitaría con su extraordinaria composición musical llenando de sensibilidad las imágenes (destacadas por la excelente fotografía de Robert Richardson) que confeccionan el metraje del film. Entre sus escenas más emotivas la confesión de Ron Kovic a la familia de su compañero asesinado y sus decadentes vivencias en un penoso hospital militar. Como curiosidad, al propio Oliver Stone lo veríamos en el film realizando un cameo como reportero que entrevista a un grupo de militares.

Frase para recordar: "Nos obligaron a recorrer miles y miles de kilómetros para librar una guerra terrible y cruel contra unos campesinos".

nacido el 4 de julio


Título original: Born on the Fourth of july.

Director: Oliver Stone.

Intérpretes: Tom Cruise, Kyra Sedgwick, William Dafoe, Jerry Levine.

Trailer: 



Información complementaria:
Oliver Stone

Reseña escrita por Jesús Fariña 

Sígueme por: 

NACIDO EL 4 DE JULIO (1989). Las consecuencias de la guerra de Vietnam según Oliver Stone.

nacido el 4 de julio
Continuando su particular reflexión y denuncia sobre La Guerra del Vietnam después de convencer tanto al público como a la crítica con la dirección de "Platoon (1986)", Oliver Stone realizaría esta obra antibelicista basándose en la vida del activista y discapacitado veterano de la Guerra del Vietnam, Ron Kovic. El director evitaría centrarse en profundidad en lo sucedido dentro del campo de batalla para mostrarnos (al igual que hizo Hal Ashby con "El regreso (1978)" o el propio Cimino en "El cazador (1978)")  las consecuencias directas de esos soldados traumatizados y mutilados después de su participación en la guerra. Un comercial e ídolo de quinceañeras Tom Cruise (realizando su trabajo (junto el de "Magnolia (1999)") más convincente hasta la fecha, por el cuál sería nominado en los Óscar al mejor actor en un año ganado por Daniel Day-Lewis por "Mi pie izquierdo (1989)" ) sería el encargado de representar a Ron Kovic, el joven recluta de fuerte convicción patriótica que tras haberse quedado paralítico de cintura para bajo después de recibir varios disparos por los vietnamitas se plantearía el verdadero sentido de este conflicto militar en tierras asiáticas. William Dafoe ("La última tentación de Cristo (1988)"), Tom Sizemore ("Salvar al soldado Ryan (1998)"), Tom Berenger (repitiendo con Oliver Stone después de participar en "Platoon (1986)") y los hermanos Baldwin (Stephen y William) serían sólo algunos de los nombres que completarían este interesante reparto de actores secundarios. Una vez más John Williams nos deleitaría con su extraordinaria composición musical llenando de sensibilidad las imágenes (destacadas por la excelente fotografía de Robert Richardson) que confeccionan el metraje del film. Entre sus escenas más emotivas la confesión de Ron Kovic a la familia de su compañero asesinado y sus decadentes vivencias en un penoso hospital militar. Como curiosidad, al propio Oliver Stone lo veríamos en el film realizando un cameo como reportero que entrevista a un grupo de militares.

Frase para recordar: "Nos obligaron a recorrer miles y miles de kilómetros para librar una guerra terrible y cruel contra unos campesinos".

nacido el 4 de julio


Título original: Born on the Fourth of july.

Director: Oliver Stone.

Intérpretes: Tom Cruise, Kyra Sedgwick, William Dafoe, Jerry Levine.

Trailer: 



Información complementaria:
Oliver Stone

Reseña escrita por Jesús Fariña 

Sígueme por: 

el halcón y la flecha
Cerca de hora y media de puro cine de aventuras y entretenimiento para todos los públicos nos ofrecería el francés Jacques Tourneur (el mismo que nos dejaría clásicos del género de terror de serie b como fueron "La mujer pantera (1942)" o "Yo anduve con un zombie (1943)") realizando este film con guión de Waldo Salt ("Cowboy de medianoche (1969)") a principios de los años cincuenta. La obra (que por momentos puede hacernos recordar al "Robin de los bosques (1938)" de Michael Curtiz) nos trasladaría a la Lombardía del S. XII, un territorio gobernado por el tirano Duque de Urbís mejor conocido como "El Halcón" donde sólo un grupo de proscritos liderados por el arquero Dardo intentaran hacerles frente en busca de la ansiada libertad. El film consagraría la popularidad de Burt Lancaster encarnando al heroico y mujeriego Dardo Bartoli, un carismático personaje donde el actor haría gala de su enorme agilidad y capacidad atlética adquirida durante su etapa dedicada al mundo del circo. Le acompañaría en sus azañas el estadounidense Nick Cravat como Piccolo el fiel y mudo compañero del protagonista, en la vida real tartamudo (por eso nunca hablaba en las películas que participó) y gran amigo desde la infancia de Burt Lancaster donde ambos ejercieron, antes de dedicarse a las artes escénicas, de acróbatas y trapecistas en espectáculos circenses. No sería la única vez que disfrutaríamos de la presencia de  estos dos gimnásticos actores en la gran pantalla, ambos compartirían cartel en varias ocasiones (hasta un total de 10 veces) teniendo como otro de sus legendarios títulos, el film de piratas de Robert Siodmak "El temible burlón (1952)". Completarían el reparto de actores principales la atractiva Virginia Mayo ("Los mejores años de nuestra vida (1946)") poniendo el toque femenino con Anne de Hesse (personaje que abriría el corazón de Dardo) y Robert Douglas (eterno secundario en películas de aventuras de la época, entre ellas, "El burlador de Catilla (1948)" o "Ivanhoe (1952)") como el villano de la película. Destacaría la partitura de Max Steiner ("Casablanca (1942)") y la colorista fotografía de Ernest Haller ("Lo que el viento se llevó (1939)"), ambas elegidas como candidatas en la lucha del oscar de aquel año en sus respectivas categorías. Como curiosidad, el mencionado dúo formado por Burt Lancaster y Nick Cravat coincidirían en el año de su fallecimiento (en 1994).

Frase para recordar: " El hombre que sabe porque muere, sólo muere en apariencia".


el halcón y la flecha


Título original: The flame and the arrow.

Director:  Jacques Tourneur.

Intérpretes: Burt Lancaster, Virginia Mayo,Robert Douglas, Nick Cravat.

Trailer: 






Información complementaria:
Jacques Tourneur

Reseña escrita por Jesús Fariña 

Sígueme por: 
Google+ 
Twitter

EL HALCÓN Y LA FLECHA (1950). Un clásico de aventuras de Jacques Tourneur.

el halcón y la flecha
Cerca de hora y media de puro cine de aventuras y entretenimiento para todos los públicos nos ofrecería el francés Jacques Tourneur (el mismo que nos dejaría clásicos del género de terror de serie b como fueron "La mujer pantera (1942)" o "Yo anduve con un zombie (1943)") realizando este film con guión de Waldo Salt ("Cowboy de medianoche (1969)") a principios de los años cincuenta. La obra (que por momentos puede hacernos recordar al "Robin de los bosques (1938)" de Michael Curtiz) nos trasladaría a la Lombardía del S. XII, un territorio gobernado por el tirano Duque de Urbís mejor conocido como "El Halcón" donde sólo un grupo de proscritos liderados por el arquero Dardo intentaran hacerles frente en busca de la ansiada libertad. El film consagraría la popularidad de Burt Lancaster encarnando al heroico y mujeriego Dardo Bartoli, un carismático personaje donde el actor haría gala de su enorme agilidad y capacidad atlética adquirida durante su etapa dedicada al mundo del circo. Le acompañaría en sus azañas el estadounidense Nick Cravat como Piccolo el fiel y mudo compañero del protagonista, en la vida real tartamudo (por eso nunca hablaba en las películas que participó) y gran amigo desde la infancia de Burt Lancaster donde ambos ejercieron, antes de dedicarse a las artes escénicas, de acróbatas y trapecistas en espectáculos circenses. No sería la única vez que disfrutaríamos de la presencia de  estos dos gimnásticos actores en la gran pantalla, ambos compartirían cartel en varias ocasiones (hasta un total de 10 veces) teniendo como otro de sus legendarios títulos, el film de piratas de Robert Siodmak "El temible burlón (1952)". Completarían el reparto de actores principales la atractiva Virginia Mayo ("Los mejores años de nuestra vida (1946)") poniendo el toque femenino con Anne de Hesse (personaje que abriría el corazón de Dardo) y Robert Douglas (eterno secundario en películas de aventuras de la época, entre ellas, "El burlador de Catilla (1948)" o "Ivanhoe (1952)") como el villano de la película. Destacaría la partitura de Max Steiner ("Casablanca (1942)") y la colorista fotografía de Ernest Haller ("Lo que el viento se llevó (1939)"), ambas elegidas como candidatas en la lucha del oscar de aquel año en sus respectivas categorías. Como curiosidad, el mencionado dúo formado por Burt Lancaster y Nick Cravat coincidirían en el año de su fallecimiento (en 1994).

Frase para recordar: " El hombre que sabe porque muere, sólo muere en apariencia".


el halcón y la flecha


Título original: The flame and the arrow.

Director:  Jacques Tourneur.

Intérpretes: Burt Lancaster, Virginia Mayo,Robert Douglas, Nick Cravat.

Trailer: 






Información complementaria:
Jacques Tourneur

Reseña escrita por Jesús Fariña 

Sígueme por: 
Google+ 
Twitter

solo se vive una vez
Sus problemas de integración debido al rechazo de la sociedad agravado por la presunta culpabilidad de un múltiple asesinato cometido durante un atraco complicarían la existencia y el entorno de Eddie Taylor, un ex-presidiario incapaz de iniciar una próspera y tranquila vida junto a su amada novia. De esta manera comenzaba la segunda experiencia en tierras americanas del austriaco Fritz Lang (realizador consagrado durante su étapa alemana gracias a antológicas piezas cinematográficas como fueron "Metropolis (1927)" o "M, el vampiro de Düsseldorf (1931)"), una notable obra (con un título que nos puede sonar a una película de la saga "James Bond" o a una canción de las "Azúcar Moreno") dentro de los inicios del género del cine negro con clara influencia a las vivencias que tuvieron la mítica pareja de forajidos Bonnie y Clyde. La obra a parte de ser una interesante historia basada en la redención y los amores verdaderos sería una reflexión sobre el trato que da cierta parte de la sociedad a las personas marcadas por sus equivocadas decisiones en el  pasado. Un joven Henry Fonda (ya destacado en el mundo del cine desde su debut en el film de Victor Fleming "Contrastes (1935)") en la piel de Eddie Taylor y Silvia Sydney (repitiendo con Fritz Lang después de su experiencia en "Furia (1936)") como la sufrida novia del mencionado Eddie Taylor formarían la convincente y trágica pareja protagonista. Como curiosidad hago mención la breve aparición (sin acreditar) de Jack Carson, actor que iniciaba sus primeros pinitos en el mundo del séptimo arte para posteriormente formar parte en películas de la magnitud de "Arsénico por compasión (1944)" o "La gata  sobre el tejado de zinc (1958)".

Frase para recordar: "Qué mundo. Primero matan al pollo, Taylor se lo come y luego matan a Taylor".

solo se vive una vez


Título original: You only live once.

Director: Fritz Lang.

Intérpretes: Henry Fonda, Silvia Sydney, Barton McLane, William Gargan.

solo se vive una vez


Información complementaria:
Silvia Sydney

Reseña escrita por Jesús Fariña 


Sígueme por: 

SÓLO SE VIVE UNA VEZ (1937). Henry Fonda en un clásico de cine negro de Fritz Lang.

solo se vive una vez
Sus problemas de integración debido al rechazo de la sociedad agravado por la presunta culpabilidad de un múltiple asesinato cometido durante un atraco complicarían la existencia y el entorno de Eddie Taylor, un ex-presidiario incapaz de iniciar una próspera y tranquila vida junto a su amada novia. De esta manera comenzaba la segunda experiencia en tierras americanas del austriaco Fritz Lang (realizador consagrado durante su étapa alemana gracias a antológicas piezas cinematográficas como fueron "Metropolis (1927)" o "M, el vampiro de Düsseldorf (1931)"), una notable obra (con un título que nos puede sonar a una película de la saga "James Bond" o a una canción de las "Azúcar Moreno") dentro de los inicios del género del cine negro con clara influencia a las vivencias que tuvieron la mítica pareja de forajidos Bonnie y Clyde. La obra a parte de ser una interesante historia basada en la redención y los amores verdaderos sería una reflexión sobre el trato que da cierta parte de la sociedad a las personas marcadas por sus equivocadas decisiones en el  pasado. Un joven Henry Fonda (ya destacado en el mundo del cine desde su debut en el film de Victor Fleming "Contrastes (1935)") en la piel de Eddie Taylor y Silvia Sydney (repitiendo con Fritz Lang después de su experiencia en "Furia (1936)") como la sufrida novia del mencionado Eddie Taylor formarían la convincente y trágica pareja protagonista. Como curiosidad hago mención la breve aparición (sin acreditar) de Jack Carson, actor que iniciaba sus primeros pinitos en el mundo del séptimo arte para posteriormente formar parte en películas de la magnitud de "Arsénico por compasión (1944)" o "La gata  sobre el tejado de zinc (1958)".

Frase para recordar: "Qué mundo. Primero matan al pollo, Taylor se lo come y luego matan a Taylor".

solo se vive una vez


Título original: You only live once.

Director: Fritz Lang.

Intérpretes: Henry Fonda, Silvia Sydney, Barton McLane, William Gargan.

solo se vive una vez


Información complementaria:
Silvia Sydney

Reseña escrita por Jesús Fariña 


Sígueme por: 

encuentros en la tercera fase
Antes de enternecernos con la visita del pequeño y amistoso marciano llamado "E.T. El extraterrestre (1982)", Steven Spielberg iniciaría su temática OVNI con esta emotiva y benévola historia de avistamientos y abducciones alienigenas. Alejándose de representar a los extraterrestres como seres perversos cuya finalidad fuera invadirnos y destruirnos La Tierra, un hecho habitual en otros clásicos de esta temática cinematográfica como fueron por ejemplo "La guerra de los mundos (1953)" o "La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)", el realizador se esforzaría en describirnos a estos seres como criaturas más cercanas y sociables con la única intención de mantener un contacto afable con la raza humana. Richard Dreyfuss sería el elegido como protagonista principal (tras la negativa de Steve McQueen) encarnando a Roy Neary, un electricista algo neurótico y obsesionado por la presencia de los ovnis, un trabajo que junto a su personaje de experto en tiburones en la mítica obra de terrores acuáticos llevada a cabo por el propio Spielberg, "Tiburón (1975)" haría conocer a este actor en la industria cinematográfica. La más que destacable partitura (basada en 5 notas musicales) de John Williams (inseparable compositor musical de Spielberg) acompañada de los vanguardistas efectos especiales de Douglas Trumbul ("2001: Una odisea en el espacio (1968)" y  "Blade runner (1982)" serían títulos que también formarían parte de su notable aportación al género de la ciencia ficción) y la fotografía (ganadora del Óscar) del húngaro Vilmos Zsigmond ("El cazador (1978)") configurarían un trío imprescindible en la popularidad del film. Entre sus escenas más reconocidas hago mención la primera secuencia del primer encuentro OVNI de Richard Dreyfuss o el momento de intercambio de notas musicales entre los extraterrestres y un grupo de científicos y militares. Como curiosidad, en esta película se produciría la primera y única experiencia interpretativa en tierras norteamericanas del famoso realizador francés y pionero del movimiento "nouvalle vague", François Truffaut.

Frase para recordar: "El sol salió anoche y me cantó".

encuentros en la tercera faseencuentros en la tercera fase

Título original: Close encounters of the third kind.

Director: Steven Spielberg.

Intérpretes: Richard Dreyfuss, Melinda Dillon, François Truffaut, Teri Garr.

Trailer: 



Información complementaria:
Richard Dreyfuss

Reseña escrita por Jesús Fariña 


Sígueme por: 

ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (1977). Los encuentros alienigenas de Steven Spielberg.

encuentros en la tercera fase
Antes de enternecernos con la visita del pequeño y amistoso marciano llamado "E.T. El extraterrestre (1982)", Steven Spielberg iniciaría su temática OVNI con esta emotiva y benévola historia de avistamientos y abducciones alienigenas. Alejándose de representar a los extraterrestres como seres perversos cuya finalidad fuera invadirnos y destruirnos La Tierra, un hecho habitual en otros clásicos de esta temática cinematográfica como fueron por ejemplo "La guerra de los mundos (1953)" o "La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)", el realizador se esforzaría en describirnos a estos seres como criaturas más cercanas y sociables con la única intención de mantener un contacto afable con la raza humana. Richard Dreyfuss sería el elegido como protagonista principal (tras la negativa de Steve McQueen) encarnando a Roy Neary, un electricista algo neurótico y obsesionado por la presencia de los ovnis, un trabajo que junto a su personaje de experto en tiburones en la mítica obra de terrores acuáticos llevada a cabo por el propio Spielberg, "Tiburón (1975)" haría conocer a este actor en la industria cinematográfica. La más que destacable partitura (basada en 5 notas musicales) de John Williams (inseparable compositor musical de Spielberg) acompañada de los vanguardistas efectos especiales de Douglas Trumbul ("2001: Una odisea en el espacio (1968)" y  "Blade runner (1982)" serían títulos que también formarían parte de su notable aportación al género de la ciencia ficción) y la fotografía (ganadora del Óscar) del húngaro Vilmos Zsigmond ("El cazador (1978)") configurarían un trío imprescindible en la popularidad del film. Entre sus escenas más reconocidas hago mención la primera secuencia del primer encuentro OVNI de Richard Dreyfuss o el momento de intercambio de notas musicales entre los extraterrestres y un grupo de científicos y militares. Como curiosidad, en esta película se produciría la primera y única experiencia interpretativa en tierras norteamericanas del famoso realizador francés y pionero del movimiento "nouvalle vague", François Truffaut.

Frase para recordar: "El sol salió anoche y me cantó".

encuentros en la tercera faseencuentros en la tercera fase

Título original: Close encounters of the third kind.

Director: Steven Spielberg.

Intérpretes: Richard Dreyfuss, Melinda Dillon, François Truffaut, Teri Garr.

Trailer: 



Información complementaria:
Richard Dreyfuss

Reseña escrita por Jesús Fariña 


Sígueme por: 

atraco a las tres
José María Forqué sería el encargado de dirigir este título clásico de la comedia española donde realizando una sátira sobre las películas de robo (es inevitable que no nos venga a la cabeza el film italiano "Rufufú (1958)" o el "Atraco perfecto (1956)" de Stanley Kubrick), describiría las chapuceras aventuras de un conjunto de infelices empleados de un banco que deciden atracar su propia sucursal para mejorar sus condiciones de vida. Aparte del tono cómico que desprende la totalidad de la obra, el film reflejaría las penurias y el abuso de poder que vivía la España de aquella época siendo la picaresca y el humor crítico elementos clave para olvidar la escasez de medios económicos y la insatisfacción personal que padecían la mayoría de los españoles. El lujoso reparto compuesto por un grupo de actores bastante conocidos dentro del panorama español estaría encabezado por el genial José Luis Lopez Vázquez como Galindo el ejemplar empleado del banco y cabecilla de este grupo inepto de atracadores. Seguirían nombres como Gracita Morales (inolvidable por su peculiar voz), Manuel Alexandre ("Bienvenido, Mister Marshall (1952)"), Cassen ("Plácido (1961)"), Agustín Gonzalez ("Los santos inocentes (1984)") o Alfredo Landa ("El bosque animado (1987)") para completar esta interminable lista de populares intérpretes hispanos que contribuirían en sacarnos más de una carcajada durante la proyección del film. Destaca la partitura del bonaerense Adolfo Waitzman, compositor que compaginaría sus trabajos para el cine como para el mundo de la televisión, bastante recordado por crear la melodía del famoso concurso televisivo de Narciso Ibañez Serrador, "Un, dos, tres...responda otra vez". Entre sus escenas hago mención la secuencia de un adulador y "atontado"  José Luis López Vázquez ante la presencia de una seductora Katia Loritz (actriz alemana muy habitual en el cine español de la década de los cincuenta y los sesenta, donde ha sido vista por última vez en la película de Almodóvar, "¿Qué he hecho yo para merecer esto?(1984)"). Como curiosidad, en esta película debutaría Alfredo Landa en la gran pantalla, famoso actor español y precursor del ibérico género cinematográfico: "El Landismo".

Frase para recordar: " Fernando Galindo, un admirador, un amigo, un esclavo, un siervo".

atraco a las tresatraco a las tres

Director: José María Forqué.

Intérpretes: José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Agustín Gonzalez, Alfredo Landa.

Información complementaria:
Landismo

Reseña escrita por Jesús Fariña 


Sígueme por: 

ATRACO A LAS TRES (1962). Atraco a la española.

atraco a las tres
José María Forqué sería el encargado de dirigir este título clásico de la comedia española donde realizando una sátira sobre las películas de robo (es inevitable que no nos venga a la cabeza el film italiano "Rufufú (1958)" o el "Atraco perfecto (1956)" de Stanley Kubrick), describiría las chapuceras aventuras de un conjunto de infelices empleados de un banco que deciden atracar su propia sucursal para mejorar sus condiciones de vida. Aparte del tono cómico que desprende la totalidad de la obra, el film reflejaría las penurias y el abuso de poder que vivía la España de aquella época siendo la picaresca y el humor crítico elementos clave para olvidar la escasez de medios económicos y la insatisfacción personal que padecían la mayoría de los españoles. El lujoso reparto compuesto por un grupo de actores bastante conocidos dentro del panorama español estaría encabezado por el genial José Luis Lopez Vázquez como Galindo el ejemplar empleado del banco y cabecilla de este grupo inepto de atracadores. Seguirían nombres como Gracita Morales (inolvidable por su peculiar voz), Manuel Alexandre ("Bienvenido, Mister Marshall (1952)"), Cassen ("Plácido (1961)"), Agustín Gonzalez ("Los santos inocentes (1984)") o Alfredo Landa ("El bosque animado (1987)") para completar esta interminable lista de populares intérpretes hispanos que contribuirían en sacarnos más de una carcajada durante la proyección del film. Destaca la partitura del bonaerense Adolfo Waitzman, compositor que compaginaría sus trabajos para el cine como para el mundo de la televisión, bastante recordado por crear la melodía del famoso concurso televisivo de Narciso Ibañez Serrador, "Un, dos, tres...responda otra vez". Entre sus escenas hago mención la secuencia de un adulador y "atontado"  José Luis López Vázquez ante la presencia de una seductora Katia Loritz (actriz alemana muy habitual en el cine español de la década de los cincuenta y los sesenta, donde ha sido vista por última vez en la película de Almodóvar, "¿Qué he hecho yo para merecer esto?(1984)"). Como curiosidad, en esta película debutaría Alfredo Landa en la gran pantalla, famoso actor español y precursor del ibérico género cinematográfico: "El Landismo".

Frase para recordar: " Fernando Galindo, un admirador, un amigo, un esclavo, un siervo".

atraco a las tresatraco a las tres

Director: José María Forqué.

Intérpretes: José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Agustín Gonzalez, Alfredo Landa.

Información complementaria:
Landismo

Reseña escrita por Jesús Fariña 


Sígueme por: 

NOS MENCIONAN EN ANTENA 3

FINALISTAS EN LOS PREMIOS 20BLOGS 2.015

FINALISTAS EN LOS PREMIOS 20BLOGS 2.014

FINALISTAS EN LOS PREMIOS BITÁCORAS 2.012

SÍGUENOS EN FEEDLY

follow us in feedly

AVISO LEGAL

Licencia Creative Commons
Las mejores películas de la historia del cine por Jesús Fariña se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported.
back to top