ARTÍCULOS
el pisito
Bajo el marco de una España en plena postguerra, humilde y sometida a penurias económicas, el director de origen italiano Marco Ferreri realizaría esta sátira tragicomedia sobre una pareja de novios en declive y sus problemas de conseguir un piso que se ajustara a su presupuesto. La obra claramente influenciada por el movimiento neorrealismo italiano hizo de éste un título alejado del prototipo cine español patriótico y carente de malicia causado por la censura franquista para pasarse a un cine basado en una mayor crítica social y en indagar en los problemas que tenía el ciudadano español de la época. Cabe destacar el debut con este título de Rafael Azcona , uno de los guionistas más grandes que ha tenido el cine español, fielmente caracterizado por su humor negro y en escribir historias de fuerte denuncia sobre las miserias y  libertades humanas (entre sus guiones se encuentran interesantes títulos como "El verdugo (1963)", "El cochecito (1960)" del propio Marco Ferreri o su último trabajo para José Luis Cuerda. "Los girasoles ciegos (2008)"). Como protagonista principal tendríamos a José Luis López Vázquez (mítico actor español que dejo grandes películas españolas como "Atraco a las 3 (1962)" y "Plácido (1961)" o el caustrofóbico corto de Antonio Mercero, "La cabina (1972)") con su papel de Rodolfo, un pobre diablo bastante "calzonazos" que influenciado por los caprichos de su novia Petrita (realizado de forma genial por la actriz Mary Carrillo) se le ocurre la surrealista idea de casarse con una anciana y moribunda casera con el único propósito de heredar el contrato de alquiler de un piso a bajo precio.Como curiosidad, esta obra ideada por Rafael Azcona ha sido homenajeada por Pedro Olea en su adaptación teatral siendo el humorista Pepe Viyuela y Teté Delgado los interpretes elegidos para llevar a cabo los personajes de Rodolfo y Petrita.

Frase para recordar: "¿Tu quieres que me case con la vieja y esperamos a que se muera?".

el pisito

Director: Marco Ferreri.

Intérpretes: Jóse Luis López Vázquez, María Luisa Ponte, Mary Carrillo.

Trailer: 



Información complementaria:
Marco Ferreri

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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EL PISITO (1959). La tragicomedia de Marco Ferreri.

el pisito
Bajo el marco de una España en plena postguerra, humilde y sometida a penurias económicas, el director de origen italiano Marco Ferreri realizaría esta sátira tragicomedia sobre una pareja de novios en declive y sus problemas de conseguir un piso que se ajustara a su presupuesto. La obra claramente influenciada por el movimiento neorrealismo italiano hizo de éste un título alejado del prototipo cine español patriótico y carente de malicia causado por la censura franquista para pasarse a un cine basado en una mayor crítica social y en indagar en los problemas que tenía el ciudadano español de la época. Cabe destacar el debut con este título de Rafael Azcona , uno de los guionistas más grandes que ha tenido el cine español, fielmente caracterizado por su humor negro y en escribir historias de fuerte denuncia sobre las miserias y  libertades humanas (entre sus guiones se encuentran interesantes títulos como "El verdugo (1963)", "El cochecito (1960)" del propio Marco Ferreri o su último trabajo para José Luis Cuerda. "Los girasoles ciegos (2008)"). Como protagonista principal tendríamos a José Luis López Vázquez (mítico actor español que dejo grandes películas españolas como "Atraco a las 3 (1962)" y "Plácido (1961)" o el caustrofóbico corto de Antonio Mercero, "La cabina (1972)") con su papel de Rodolfo, un pobre diablo bastante "calzonazos" que influenciado por los caprichos de su novia Petrita (realizado de forma genial por la actriz Mary Carrillo) se le ocurre la surrealista idea de casarse con una anciana y moribunda casera con el único propósito de heredar el contrato de alquiler de un piso a bajo precio.Como curiosidad, esta obra ideada por Rafael Azcona ha sido homenajeada por Pedro Olea en su adaptación teatral siendo el humorista Pepe Viyuela y Teté Delgado los interpretes elegidos para llevar a cabo los personajes de Rodolfo y Petrita.

Frase para recordar: "¿Tu quieres que me case con la vieja y esperamos a que se muera?".

el pisito

Director: Marco Ferreri.

Intérpretes: Jóse Luis López Vázquez, María Luisa Ponte, Mary Carrillo.

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Marco Ferreri

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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el increíble hombre menguante
Al novelista y escritor Richard Matheson, creador de la vampírica y apocalíptica novela "Soy leyenda" (recreada varias veces en la gran pantalla en títulos como "El último hombre sobre la Tierra (1964), "El último hombre vivo (1971)" o la comercial "Soy legenda (2007)" con Will Smith a la cabeza) y el mismo que contribuyó con su guión al éxito, por aquel entonces, del joven Steven Spielberg en su debut del "El diablo sobre ruedas", se le ocurrió la terrible idea de que el ser humano pudiera menguar hasta convertirse en un ser insignificante. El director encargado de llevar tal arriesgado proyecto sería el estadounidense Jack Arnold, un especialista en el terreno de la ciencia ficción de serie b y de filmes de bajo presupuesto, entre ellos, "La mujer y el monstruo (1954)" o "Tarántula (1955)". La obra a parte de contar con unos sobresalientes y revolucionarios efectos especiales para la época que se realizó y que tan bien han sabido envejecer, contaría con una trama algo mística sobre la existencia humana frente al universo al mismo tiempo de como el hombre en situaciones adversas saca su instinto de supervivencia y adaptación. Cabe también destacar que el director huye de la compasión en exceso del personaje y  de su vulnerabilidad frente los demás debido a su extraña patología (algo que si haría David Lynch a principios de los ochenta con "El hombre elefante (1980)" remarcando además lo cruel que podemos ser las personas con los seres diferentes a nosotros) para resaltar los principios primitivos del hombre por su afán de querer sobrevivir. En el cuadro interpretativo nos encontraríamos a Grant Williams con su papel del sufridor y menguante Scott Carey, actor que a pesar del éxito de la obra deambularía en una carrera llena de títulos mediocres y fáciles de olvidar. Sin duda entre las escenas más recordadas de este título se encuentra el momento de lucha de Scott Carey con una araña de enormes dimensiones o como su propia gata doméstica le ataca mientras se oculta en una casa de muñecas. Como curiosidad, se llegó a plantear una secuela donde la esposa de Scott Carey también menguara y acompañara a su marido en sus aventuras microscópicas, claro esta que dicha idea nunca llegó a culminar por lo absurdo de tal propuesta.

Frase para recordar: "Lo increíblemente pequeño y lo increíblemente vasto eventualmente se encuentran como el cierre de un gigantesco círculo".

el increíble hombre menguanteel increíble hombre menguante

Director: Jack Arnold.

Intérpretes: Grant Williams, Randy Stuart, Paul Langton, April Kent.

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Jack Arnold

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE (1957). Un clásico de Jack Arnold.

el increíble hombre menguante
Al novelista y escritor Richard Matheson, creador de la vampírica y apocalíptica novela "Soy leyenda" (recreada varias veces en la gran pantalla en títulos como "El último hombre sobre la Tierra (1964), "El último hombre vivo (1971)" o la comercial "Soy legenda (2007)" con Will Smith a la cabeza) y el mismo que contribuyó con su guión al éxito, por aquel entonces, del joven Steven Spielberg en su debut del "El diablo sobre ruedas", se le ocurrió la terrible idea de que el ser humano pudiera menguar hasta convertirse en un ser insignificante. El director encargado de llevar tal arriesgado proyecto sería el estadounidense Jack Arnold, un especialista en el terreno de la ciencia ficción de serie b y de filmes de bajo presupuesto, entre ellos, "La mujer y el monstruo (1954)" o "Tarántula (1955)". La obra a parte de contar con unos sobresalientes y revolucionarios efectos especiales para la época que se realizó y que tan bien han sabido envejecer, contaría con una trama algo mística sobre la existencia humana frente al universo al mismo tiempo de como el hombre en situaciones adversas saca su instinto de supervivencia y adaptación. Cabe también destacar que el director huye de la compasión en exceso del personaje y  de su vulnerabilidad frente los demás debido a su extraña patología (algo que si haría David Lynch a principios de los ochenta con "El hombre elefante (1980)" remarcando además lo cruel que podemos ser las personas con los seres diferentes a nosotros) para resaltar los principios primitivos del hombre por su afán de querer sobrevivir. En el cuadro interpretativo nos encontraríamos a Grant Williams con su papel del sufridor y menguante Scott Carey, actor que a pesar del éxito de la obra deambularía en una carrera llena de títulos mediocres y fáciles de olvidar. Sin duda entre las escenas más recordadas de este título se encuentra el momento de lucha de Scott Carey con una araña de enormes dimensiones o como su propia gata doméstica le ataca mientras se oculta en una casa de muñecas. Como curiosidad, se llegó a plantear una secuela donde la esposa de Scott Carey también menguara y acompañara a su marido en sus aventuras microscópicas, claro esta que dicha idea nunca llegó a culminar por lo absurdo de tal propuesta.

Frase para recordar: "Lo increíblemente pequeño y lo increíblemente vasto eventualmente se encuentran como el cierre de un gigantesco círculo".

el increíble hombre menguanteel increíble hombre menguante

Director: Jack Arnold.

Intérpretes: Grant Williams, Randy Stuart, Paul Langton, April Kent.

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Jack Arnold

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el tercer hombre
Aunque ya era reconocido a principios de los años cuarenta junto a Alfred Hitchcock entre los directores celebres de Inglaterra con la realización de obras tan importantes como "Larga es la noche (1947)" o el drama infantil "El ídolo caído (1948)" no sería hasta finales de esa década cuando Carol Reed se consagraría definitivamente en la historia del cine al rodar una de las obras claves del género del cine negro, "El tercer hombre", un título que combinaría intriga, traiciones y amores imposibles. Con un guión del también británico Graham Greene junto la conjunta ayuda de Alexander Korda el film nos trasladaría a una Viena marcada por la postguerra para contarnos la visita de un escritor americano en busca de un viejo amigo, al descubrir que éste ha sido asesinado intentará averiguar los motivos de tal hecho. Destaca sin duda la presencia de Orson Wells que a pesar de su rol de actor secundario sobresale en las breves escenas que aparece (recuerdo su primera y mítica aparición en el film escondido bajo la oscuridad de un portal y su persecución dentro de las cloacas, ambas con el toque barroco característico del cine de Wells) con su magistral papel representando a Harry Lime, un personaje enigmático y sin escrúpulos que ha dejado huella entre los amantes del séptimo arte. Dentro del apartado interpretativo también podemos ver a Joseph Cotten (como Holly Martins), actor infravalorado bajo mi opinión y conocido por sus trabajos con el mencionado Orson Wells, en ellos su debút en la mítica "Ciudadano Kane (1941)" y en films como "Luz que agoniza (1944)" de George Cukor o "La sombra de una duda (1943)" de Hitchcock y a la  bella Alida Valli como Anna Schmidt, la novia de Harry Lime. Hago mención la fotografía en blanco y negro del australiano Robert Krasker participe también de "El coleccionista (1965)" y "Breve encuentro (1945)") donde ganaría el Óscar y la más que conocida partitura de Anton Karas. Como curiosidad destacable es que debido al éxito de la obra hizo que el propio Orson Wells realizara una serie radiofónica basada en una precuela sobre su personaje de Harry Lime con de más de 50 episodios y titulada "Las aventuras de Harry Lime".

Frase para recordar:" Él nunca se hizo mayor, fue el mundo el que envejeció entorno a él".


el tercer hombre


Título original: The third man.

Director: Carol Reed.

Intérpretes: Joseph Cotten, Orson Wells, Alida Valli, Trevor Howard.


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B.S.O.:



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Joseph Cotten

Reseña escrita por Jesús Fariña

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EL TERCER HOMBRE (1949). Orson Wells en la intrigante obra de Carol Reed.

el tercer hombre
Aunque ya era reconocido a principios de los años cuarenta junto a Alfred Hitchcock entre los directores celebres de Inglaterra con la realización de obras tan importantes como "Larga es la noche (1947)" o el drama infantil "El ídolo caído (1948)" no sería hasta finales de esa década cuando Carol Reed se consagraría definitivamente en la historia del cine al rodar una de las obras claves del género del cine negro, "El tercer hombre", un título que combinaría intriga, traiciones y amores imposibles. Con un guión del también británico Graham Greene junto la conjunta ayuda de Alexander Korda el film nos trasladaría a una Viena marcada por la postguerra para contarnos la visita de un escritor americano en busca de un viejo amigo, al descubrir que éste ha sido asesinado intentará averiguar los motivos de tal hecho. Destaca sin duda la presencia de Orson Wells que a pesar de su rol de actor secundario sobresale en las breves escenas que aparece (recuerdo su primera y mítica aparición en el film escondido bajo la oscuridad de un portal y su persecución dentro de las cloacas, ambas con el toque barroco característico del cine de Wells) con su magistral papel representando a Harry Lime, un personaje enigmático y sin escrúpulos que ha dejado huella entre los amantes del séptimo arte. Dentro del apartado interpretativo también podemos ver a Joseph Cotten (como Holly Martins), actor infravalorado bajo mi opinión y conocido por sus trabajos con el mencionado Orson Wells, en ellos su debút en la mítica "Ciudadano Kane (1941)" y en films como "Luz que agoniza (1944)" de George Cukor o "La sombra de una duda (1943)" de Hitchcock y a la  bella Alida Valli como Anna Schmidt, la novia de Harry Lime. Hago mención la fotografía en blanco y negro del australiano Robert Krasker participe también de "El coleccionista (1965)" y "Breve encuentro (1945)") donde ganaría el Óscar y la más que conocida partitura de Anton Karas. Como curiosidad destacable es que debido al éxito de la obra hizo que el propio Orson Wells realizara una serie radiofónica basada en una precuela sobre su personaje de Harry Lime con de más de 50 episodios y titulada "Las aventuras de Harry Lime".

Frase para recordar:" Él nunca se hizo mayor, fue el mundo el que envejeció entorno a él".


el tercer hombre


Título original: The third man.

Director: Carol Reed.

Intérpretes: Joseph Cotten, Orson Wells, Alida Valli, Trevor Howard.


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B.S.O.:



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Joseph Cotten

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american beauty
A pesar de su aún corta filmografía. el británico Sam Mendes se ha ganado el respeto de la industria cinematográfica con una serie de títulos caracterizados especialmente por su aguda crítica social, ya sea en las relaciones de parejas ("Revolutionary Road (2008)"), en lo absurdo de la guerra ("Jarhead (2005)" o en su visión ácida de la familia media americana en el título que hago mención en este post, "American Beauty". El guión estaría a cargo de Alan Ball, más conocido por su relación con el mundo televisivo en series como "True Blood (Sangre fresca)" y "A dos metros bajo tierra", siendo con esta obra su primera y de momento única participación en el cine (experiencia que no le fue nada mal, ganaría el Óscar al mejor guión original). Lester Burnham, un perdedor cuarentón (magistralmente interpretado Kevin Spacey  y para mi su mejor papel junto el psicópata moralista de "Seven (1995)") con crisis personal que recupera la ilusión gracias a la amiga de su hija, una perfeccionista vendedora de inmuebles obsesionada por su éxito profesional (realizado por Annette Bening) y una adolescente asocial con problemas de autoestima (Thora Birch) son algunos de los personajes que habitan en esta brillante historia coral llena de mentiras familiares y de la eterna búsqueda de la felicidad y del denominado sueño americano. Mencionar que la actriz Mena Suvari (vista también en las cutres aventuras de adolescentes de "American pie (1999)") y causante con su papel de Angela Hayes de los malos pensamientos de Lester Burnham, tuvo que pedir autorización a sus padres para llevar a cabo la escena de su desnudo debido a sus precoces 17 años. Imposible olvidar la genial partitura de Thomas Newman, hijo del mítico Alfred Newman (compositor de obras como "La tentación vive arriba (1955)","La conquista del Oeste (1962)" o de la pieza musical de la productora 20 th Century Fox). Como curiosidades destacables del film, los rechazos de Terry Gillams (director de "12 monos (1995)" y "Brazil (1985)" para llevar a cabo el proyecto y el de Kristen Dunst  para el personaje de Angellas Hayes, finalmente interpretado por la antes mencionada Mena Suvai.

Frase para recordar: "Hoy es el primer día del resto de mi vida".

american beautyamerican beauty

Director: Sam Mendes.

Intérpretes: Kevin Spacey, Annette Bening, Allison Janney, Thora Birch, Chris Cooper.

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Kevin Spacey

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AMERICAN BEAUTY (1999). En busca de la felicidad y del denominado sueño americano.

american beauty
A pesar de su aún corta filmografía. el británico Sam Mendes se ha ganado el respeto de la industria cinematográfica con una serie de títulos caracterizados especialmente por su aguda crítica social, ya sea en las relaciones de parejas ("Revolutionary Road (2008)"), en lo absurdo de la guerra ("Jarhead (2005)" o en su visión ácida de la familia media americana en el título que hago mención en este post, "American Beauty". El guión estaría a cargo de Alan Ball, más conocido por su relación con el mundo televisivo en series como "True Blood (Sangre fresca)" y "A dos metros bajo tierra", siendo con esta obra su primera y de momento única participación en el cine (experiencia que no le fue nada mal, ganaría el Óscar al mejor guión original). Lester Burnham, un perdedor cuarentón (magistralmente interpretado Kevin Spacey  y para mi su mejor papel junto el psicópata moralista de "Seven (1995)") con crisis personal que recupera la ilusión gracias a la amiga de su hija, una perfeccionista vendedora de inmuebles obsesionada por su éxito profesional (realizado por Annette Bening) y una adolescente asocial con problemas de autoestima (Thora Birch) son algunos de los personajes que habitan en esta brillante historia coral llena de mentiras familiares y de la eterna búsqueda de la felicidad y del denominado sueño americano. Mencionar que la actriz Mena Suvari (vista también en las cutres aventuras de adolescentes de "American pie (1999)") y causante con su papel de Angela Hayes de los malos pensamientos de Lester Burnham, tuvo que pedir autorización a sus padres para llevar a cabo la escena de su desnudo debido a sus precoces 17 años. Imposible olvidar la genial partitura de Thomas Newman, hijo del mítico Alfred Newman (compositor de obras como "La tentación vive arriba (1955)","La conquista del Oeste (1962)" o de la pieza musical de la productora 20 th Century Fox). Como curiosidades destacables del film, los rechazos de Terry Gillams (director de "12 monos (1995)" y "Brazil (1985)" para llevar a cabo el proyecto y el de Kristen Dunst  para el personaje de Angellas Hayes, finalmente interpretado por la antes mencionada Mena Suvai.

Frase para recordar: "Hoy es el primer día del resto de mi vida".

american beautyamerican beauty

Director: Sam Mendes.

Intérpretes: Kevin Spacey, Annette Bening, Allison Janney, Thora Birch, Chris Cooper.

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Kevin Spacey

Reseña escrita por Jesús Fariña
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mogambo
Aventuras en Kenia y triángulo amoroso con adulterio por medio (aunque en el estreno de España, la censura  con el cambio de doblaje al castellano hizo que no pareciera como tal ) es lo que nos contaba John Ford en este remake sobre la obra de Victor Fleming, "Tierra de pasión (1932)", con la diferencia de que esta última la trama se desarrollaba en Indonesia. Esta obra de John Ford contaría con un trio de actores de auténtico lujo, el galán Clark Gable (donde curiosamente el actor repetiría papel protagonista en la mencionada película de Fleming, claro está con unos cuántos añitos de más) como Vic Marswell, un rudo cazador rompecorazones y organizador de Safaris junto a dos bellezas indiscutibles del celuloide como fueron Ava Gardner con su personaje de Eloise Kelly, (para mi lo mejor del film, donde el "animal más bello del mundo" llega a eclipsar en ciertos momentos a sus compañeros de reparto y  eso que el realizador inicialmente quería para este personaje a Maureen O’Hara) consiguiendo la nominación de mejor actriz en los Óscars, en un año ganado por Audrey Hepburn por sus "Vacaciones en Roma (1953)" y Grace Kelly, como Linda Nordley una esposa inocente y algo ñoña que cae rendida a los pies de Vic Marswell. Destacable los constantes comentarios irónicos que se le hacen al físico de Clark Gable durante el film, hay más de una escena que Eloise Kelly (Ava Gardner) se burla de las orejas del actor, conocidas no precisamente por la pequeñez de su tamaño. Hago mención a la fotografía de la obra a cargo de uno de los grandes del séptimo arte como fue Freddie Young, quién no recuerda su gran labor en el cine de David Lean en títulos como "Doctor Zhivago (1965)" o "Lawrence de Arabia (1962)". Como curiosidad, el rodaje del film en tierras africanas estuvo rodeado de percances, entre ellos, el ataque de un rinoceronte y la muerte de tres miembros del equipo de rodaje (uno de ellos el ayudante de dirección de John Ford) en un accidente mientras conducían un Jeep.

mogambomogambo

Director: John Ford.

Intérpretes: Clark Gable, Ava Gardner, Grace Kelly, Donald Sinden.

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John Ford

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MOGAMBO (1953). Las aventuras en Kenia de John Ford.

mogambo
Aventuras en Kenia y triángulo amoroso con adulterio por medio (aunque en el estreno de España, la censura  con el cambio de doblaje al castellano hizo que no pareciera como tal ) es lo que nos contaba John Ford en este remake sobre la obra de Victor Fleming, "Tierra de pasión (1932)", con la diferencia de que esta última la trama se desarrollaba en Indonesia. Esta obra de John Ford contaría con un trio de actores de auténtico lujo, el galán Clark Gable (donde curiosamente el actor repetiría papel protagonista en la mencionada película de Fleming, claro está con unos cuántos añitos de más) como Vic Marswell, un rudo cazador rompecorazones y organizador de Safaris junto a dos bellezas indiscutibles del celuloide como fueron Ava Gardner con su personaje de Eloise Kelly, (para mi lo mejor del film, donde el "animal más bello del mundo" llega a eclipsar en ciertos momentos a sus compañeros de reparto y  eso que el realizador inicialmente quería para este personaje a Maureen O’Hara) consiguiendo la nominación de mejor actriz en los Óscars, en un año ganado por Audrey Hepburn por sus "Vacaciones en Roma (1953)" y Grace Kelly, como Linda Nordley una esposa inocente y algo ñoña que cae rendida a los pies de Vic Marswell. Destacable los constantes comentarios irónicos que se le hacen al físico de Clark Gable durante el film, hay más de una escena que Eloise Kelly (Ava Gardner) se burla de las orejas del actor, conocidas no precisamente por la pequeñez de su tamaño. Hago mención a la fotografía de la obra a cargo de uno de los grandes del séptimo arte como fue Freddie Young, quién no recuerda su gran labor en el cine de David Lean en títulos como "Doctor Zhivago (1965)" o "Lawrence de Arabia (1962)". Como curiosidad, el rodaje del film en tierras africanas estuvo rodeado de percances, entre ellos, el ataque de un rinoceronte y la muerte de tres miembros del equipo de rodaje (uno de ellos el ayudante de dirección de John Ford) en un accidente mientras conducían un Jeep.

mogambomogambo

Director: John Ford.

Intérpretes: Clark Gable, Ava Gardner, Grace Kelly, Donald Sinden.

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John Ford

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2001: Una odisea del espacio
Basándose en el relato corto de Arthur C. Clarke "El centinela", Stanley Kubrick rodaría uno de los títulos  más importantes e innovadores de la historia de la ciencia ficción, no por ello polémico por la complejidad de su temática. En groso modo, la base argumental del film nos trataría definir la evolución humana contada filosóficamente a través de 3 etapas, siempre teniendo en cada una de ellas la presencia de un extraño monolito, (el significado de dicho monolito es todo dilema, algunos lo entenderá como una fuerza superior extraterrestre o por el contrario lo verán como una figura simbólica representando a Dios, cada cuál que haga sus propias conclusiones) la prehistoria y los primeros indicios de inteligencia en el hombre, el viaje lunar y la relación del hombre con la inteligencia artificial (Spielberg también tocaría ese tema en "I.A. (2001)", un proyecto donde el propio Kubrick quiso llevar a cabo pero finalmente ejercería como productor) en este caso con la más que humanizada maquina llamada HAL 9000, clara fuente de inspiración en el logotipo del programa televisivo "Gran hermano" y participe de la pena de muerte "cibernética" más famosa de la historia del cine. Independientemente de la complejidad del guión y la excesiva duración del metraje con apenas 20 minutos de diálogos y unas interminables y parsimoniosas escenas (algunas bastantes psicodélicas como su final) no hay lugar a dudas, y creo que todos estaremos de acuerdo, de la destacadísima calidad visual que desprende cada uno de sus fotogramas (muy buena la fotografía a cargo de Geoffrey Unsworth, el mismo de "Superman (1978)" y "Cabaret (1972)") que acompañado de tan míticas partituras como el poema sinfónico de Richard Strauss "Así habló Zarathustra" o el "Danubio azul" de Johan Strauss se convierte en un auténtico deleite para los que amamos el séptimo arte. Dentro de sus escenas memorables habría que resaltar el momento místico-espiritual donde el hombre se libera de su cuerpo físico para convertirse en una especie de feto espacial. Como curiosidad destacable es que los miembros de la academia no nominaron a la obra en la categoría de mejor maquillaje al pensar éstos que los simios que aparecen en el film eran de verdad.

Frase para recordar: " Ya sé que no me he portado muy bien. Tengo miedo, Dave".


2001: Una odisea del espacio

Título original: 2001: A space odyssey.

Director: Stanley Kubrick.

Intérpretes: Gary Lockwood, William Sylvester, Leonard Rossiter, Keir Dullea.

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Arthur C. Clarke

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2001:UNA ODISEA DEL ESPACIO (1968). La épica espacial de Stanley Kubrick.

2001: Una odisea del espacio
Basándose en el relato corto de Arthur C. Clarke "El centinela", Stanley Kubrick rodaría uno de los títulos  más importantes e innovadores de la historia de la ciencia ficción, no por ello polémico por la complejidad de su temática. En groso modo, la base argumental del film nos trataría definir la evolución humana contada filosóficamente a través de 3 etapas, siempre teniendo en cada una de ellas la presencia de un extraño monolito, (el significado de dicho monolito es todo dilema, algunos lo entenderá como una fuerza superior extraterrestre o por el contrario lo verán como una figura simbólica representando a Dios, cada cuál que haga sus propias conclusiones) la prehistoria y los primeros indicios de inteligencia en el hombre, el viaje lunar y la relación del hombre con la inteligencia artificial (Spielberg también tocaría ese tema en "I.A. (2001)", un proyecto donde el propio Kubrick quiso llevar a cabo pero finalmente ejercería como productor) en este caso con la más que humanizada maquina llamada HAL 9000, clara fuente de inspiración en el logotipo del programa televisivo "Gran hermano" y participe de la pena de muerte "cibernética" más famosa de la historia del cine. Independientemente de la complejidad del guión y la excesiva duración del metraje con apenas 20 minutos de diálogos y unas interminables y parsimoniosas escenas (algunas bastantes psicodélicas como su final) no hay lugar a dudas, y creo que todos estaremos de acuerdo, de la destacadísima calidad visual que desprende cada uno de sus fotogramas (muy buena la fotografía a cargo de Geoffrey Unsworth, el mismo de "Superman (1978)" y "Cabaret (1972)") que acompañado de tan míticas partituras como el poema sinfónico de Richard Strauss "Así habló Zarathustra" o el "Danubio azul" de Johan Strauss se convierte en un auténtico deleite para los que amamos el séptimo arte. Dentro de sus escenas memorables habría que resaltar el momento místico-espiritual donde el hombre se libera de su cuerpo físico para convertirse en una especie de feto espacial. Como curiosidad destacable es que los miembros de la academia no nominaron a la obra en la categoría de mejor maquillaje al pensar éstos que los simios que aparecen en el film eran de verdad.

Frase para recordar: " Ya sé que no me he portado muy bien. Tengo miedo, Dave".


2001: Una odisea del espacio

Título original: 2001: A space odyssey.

Director: Stanley Kubrick.

Intérpretes: Gary Lockwood, William Sylvester, Leonard Rossiter, Keir Dullea.

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Arthur C. Clarke

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los lunes al sol
Teniendo como base argumental las vivencias personales que sufrieron un grupo de astilleros despedidos de sus puestos de trabajo en las industrias de Vigo, el realizador español Fernando León de Aranoa haría de éste su mejor film hasta el momento, director que ya destacaría dentro del cine español actual con sus dos obras debut "Familia  (1996)" y "Barrio (1998)". Aranoa con esta película ganadora de 5 premios Goyas (que en mi opinión no la aconsejo visionarla si te encuentras en desempleo, puede deprimirte por la realidad que toca) narraría una interesante crítica social llena de riqueza humana sobre el día a día que sufren los parados, cargados de desesperanza no sólo por la dificultad de conseguir empleo sino por el miedo a la soledad y a perderlo todo. El director contaría para llegar acabo el proyecto con dos de los actores con más caché del panorama nacional, el fuera de serie Javier Bardem (donde para llevar acabo el papel de Santa dejó a un lado la dieta para subir 10 kilos y dar mayor realismo el deterioro físico que sufre este personaje revolucionario y lleno de ironía) y Luis Tosar . No quiero olvidarme de la también genial interpretación de Jose Ángel Egido como Lino, un parado cincuentón que ve como se frustran sus intentos de conseguir empleo en las diferentes entrevistas de trabajo que compite con personas más jóvenes que él. Hago mención a la emotiva partitura musical del argentino Lucio Godoy (compositor también del debut del canario Juan Carlos Fresnadillo, "Intacto (2001)" o "El Aura (2005)" de Fabián Bielinsky). Dentro los grandes momentos que llenan la obra resaltaría las escenas donde un indignado Bardem lee el cuento de la hormiga y la cigarra a un niño que cuida o el drástico suicidio de uno de los componentes de la trama (que no quiero desvelar demasiado para aquellos que no hayan visto esta obra). Como curiosidad  destacaría ver a un debutante Fernando Tejero como vigilante retrasado antes de su popularidad televisiva con el personaje de Emilio Delgado Martín, el portero de la serie "Aquí no hay quien viva".

Frase para recordar: "La cuestión no es si nosotros creemos o no en Dios. La cuestión es si él cree en nosotros, porque si no cree, estamos jodidos".

los lunes al sollos lunes al sol

Director: Fernando León de Aranoa.

Intérpretes: Javier Bardem, Luis Tosar, Nieve de Medina,  Jose Ángel Egido.

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Escena: 



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Javier Bardem

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LOS LUNES AL SOL (2002). La crítica social de Fernando León de Aranoa.

los lunes al sol
Teniendo como base argumental las vivencias personales que sufrieron un grupo de astilleros despedidos de sus puestos de trabajo en las industrias de Vigo, el realizador español Fernando León de Aranoa haría de éste su mejor film hasta el momento, director que ya destacaría dentro del cine español actual con sus dos obras debut "Familia  (1996)" y "Barrio (1998)". Aranoa con esta película ganadora de 5 premios Goyas (que en mi opinión no la aconsejo visionarla si te encuentras en desempleo, puede deprimirte por la realidad que toca) narraría una interesante crítica social llena de riqueza humana sobre el día a día que sufren los parados, cargados de desesperanza no sólo por la dificultad de conseguir empleo sino por el miedo a la soledad y a perderlo todo. El director contaría para llegar acabo el proyecto con dos de los actores con más caché del panorama nacional, el fuera de serie Javier Bardem (donde para llevar acabo el papel de Santa dejó a un lado la dieta para subir 10 kilos y dar mayor realismo el deterioro físico que sufre este personaje revolucionario y lleno de ironía) y Luis Tosar . No quiero olvidarme de la también genial interpretación de Jose Ángel Egido como Lino, un parado cincuentón que ve como se frustran sus intentos de conseguir empleo en las diferentes entrevistas de trabajo que compite con personas más jóvenes que él. Hago mención a la emotiva partitura musical del argentino Lucio Godoy (compositor también del debut del canario Juan Carlos Fresnadillo, "Intacto (2001)" o "El Aura (2005)" de Fabián Bielinsky). Dentro los grandes momentos que llenan la obra resaltaría las escenas donde un indignado Bardem lee el cuento de la hormiga y la cigarra a un niño que cuida o el drástico suicidio de uno de los componentes de la trama (que no quiero desvelar demasiado para aquellos que no hayan visto esta obra). Como curiosidad  destacaría ver a un debutante Fernando Tejero como vigilante retrasado antes de su popularidad televisiva con el personaje de Emilio Delgado Martín, el portero de la serie "Aquí no hay quien viva".

Frase para recordar: "La cuestión no es si nosotros creemos o no en Dios. La cuestión es si él cree en nosotros, porque si no cree, estamos jodidos".

los lunes al sollos lunes al sol

Director: Fernando León de Aranoa.

Intérpretes: Javier Bardem, Luis Tosar, Nieve de Medina,  Jose Ángel Egido.

Trailer: 


Escena: 



Información complementaria:
Javier Bardem

Reseña escrita por Jesús Fariña
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bienvenido mister chance
Teniéndonos acostumbrados a su vena humorística que tan bien reflejó en clásicos como "El guateque (1968)", "La pantera rosa (1963)" (ambas de Blake Edwards), o en la irónica obra de Kubrick, "¿Telefono rojo?, volamos hacia Moscú (1964)", Peter Sellers dejaría como testamento filmográfico esta dramática actuación (y lo que sería su segunda nominación de su carrera, Óscar que perdería ese año de manos de Dustin Hoffman por "Kramer contra Kramer (1979)") en "Bienvenido, Mr.Chance". El film notablemente dirigido por Hal Ashby, un realizador de corta filmografía también conocido por su personal visión sobre las secuelas provocadas por los combatientes de la guerra del Vietnam en "El regreso (1978)" o la comedia "El último deber (1973)" con un joven Jack Nicholson en sus filas, nos contaría basándose en la novela de Jerzy Kosinski (también guionista del film) "Desde el Jardín", una sátira historia sobre las altas esferas del mundo político y la repercusión de la televisión en la sociedad con la interesante premisa de que un personaje con discapacidad mental (cuyo único conocimiento es el mundo de la jardinería y por lo que ve en la televisión) es capaz de hacer tambalear los cimientos del propio presidente del los Estados Unidos. La actuación de Sellers es sencillamente genial, donde del mismo modo que reflejó Tom Hanks en "Forrest Gump (1994)", su personaje pasará por diversas situaciones tanto anecdóticas como fortuitas donde la personalidad de éste basada en la naturalidad e ingenuidad hará ganarse la simpatía de los demás. Destacable también la interpretación de Shirley MacLaine (recuerdo la divertida escena de la masturbación con un inocente Charles Gardner viendo la televisión) como Eve Rend, una mujer que conoce a Chance después de atropellarle con su coche y esposa de un millonario moribundo interpretado a cargo de un magistral Melvin Douglas (ganador al Óscar de mejor actor secundario y visto también en obras como "Capitales intrépidos (1937)" o "Ninotchka (1939)" junto a Greta Gargo). Como curiosidad que menciono es que el propio Peter Sellers se ofreció a Jerzy Kosinski para realizar el papel de Charles Gardner desde el momento que se enteró que la novela se iba a adaptar a la gran pantalla a través de un original telegrama que acompañado de su número de teléfono decía "Estoy disponible dentro o fuera de mi jardín".

Frase para recordar: " He perdido mi mando a distancia de la televisión ".

bienvenido mister chance

Título original: Being there.

Director: Hal Ashby.

Intérpretes: Peter Sellers, Shirley McLaine, Jack Garden, Melvin Douglas.

Trailer: 




Información complementaria:
Shirley McLaine

Reseña escrita por Jesús Fariña
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BIENVENIDO, MR. CHANCE (1979). El lado dramático de Peter Sellers.

bienvenido mister chance
Teniéndonos acostumbrados a su vena humorística que tan bien reflejó en clásicos como "El guateque (1968)", "La pantera rosa (1963)" (ambas de Blake Edwards), o en la irónica obra de Kubrick, "¿Telefono rojo?, volamos hacia Moscú (1964)", Peter Sellers dejaría como testamento filmográfico esta dramática actuación (y lo que sería su segunda nominación de su carrera, Óscar que perdería ese año de manos de Dustin Hoffman por "Kramer contra Kramer (1979)") en "Bienvenido, Mr.Chance". El film notablemente dirigido por Hal Ashby, un realizador de corta filmografía también conocido por su personal visión sobre las secuelas provocadas por los combatientes de la guerra del Vietnam en "El regreso (1978)" o la comedia "El último deber (1973)" con un joven Jack Nicholson en sus filas, nos contaría basándose en la novela de Jerzy Kosinski (también guionista del film) "Desde el Jardín", una sátira historia sobre las altas esferas del mundo político y la repercusión de la televisión en la sociedad con la interesante premisa de que un personaje con discapacidad mental (cuyo único conocimiento es el mundo de la jardinería y por lo que ve en la televisión) es capaz de hacer tambalear los cimientos del propio presidente del los Estados Unidos. La actuación de Sellers es sencillamente genial, donde del mismo modo que reflejó Tom Hanks en "Forrest Gump (1994)", su personaje pasará por diversas situaciones tanto anecdóticas como fortuitas donde la personalidad de éste basada en la naturalidad e ingenuidad hará ganarse la simpatía de los demás. Destacable también la interpretación de Shirley MacLaine (recuerdo la divertida escena de la masturbación con un inocente Charles Gardner viendo la televisión) como Eve Rend, una mujer que conoce a Chance después de atropellarle con su coche y esposa de un millonario moribundo interpretado a cargo de un magistral Melvin Douglas (ganador al Óscar de mejor actor secundario y visto también en obras como "Capitales intrépidos (1937)" o "Ninotchka (1939)" junto a Greta Gargo). Como curiosidad que menciono es que el propio Peter Sellers se ofreció a Jerzy Kosinski para realizar el papel de Charles Gardner desde el momento que se enteró que la novela se iba a adaptar a la gran pantalla a través de un original telegrama que acompañado de su número de teléfono decía "Estoy disponible dentro o fuera de mi jardín".

Frase para recordar: " He perdido mi mando a distancia de la televisión ".

bienvenido mister chance

Título original: Being there.

Director: Hal Ashby.

Intérpretes: Peter Sellers, Shirley McLaine, Jack Garden, Melvin Douglas.

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Shirley McLaine

Reseña escrita por Jesús Fariña
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marcado por el odio
Inmejorable se puede calificar la manera de comenzar Paul Newman su andadura por el mundo del cine, que tras saltar a la gran pantalla con un papel de secundario de la mano de Victor Saville en la mediocre historia de romanos, "El cáliz de plata (1954)" junto a Virginia Mayo y Jack Palance, le llegaría su gran oportunidad al protagonizar este "Marcado por el odio". En dicha obra dirigida por Robert Wise (importante director de títulos tan destacados como "West side story (1961)", Sonrisas y lágrimas (1965)" o el film de culto en la ciencia ficción de la serie b, "Ultimátum a la tierra (1951)" y montador del clásico de Orson Wells, "Ciudadano Kane (1941)") el actor daría vida al famoso boxeador Rocky Graziano (donde también seria fuente de inspiración para  John G. Avildsen en su "Rocky (1976)" con Sylvester Stallone en el frente), desde su etapa adolescente basada en la delincuencia y sus problemas de rebeldía hasta su consagración definitiva en uno de las grandes del deporte pugilístico. Sin duda el director lejos de centrarse en una película puramente deportiva haría una interesante visión sobre los barrios marginales a la vez que trata los temas de superación y redención de un personaje, el de Rocky Graziano, que ve como caen en vano todos sus esfuerzos para dejar atrás los errores del pasado. A parte de la magistral interpretación, por aquel entonces, de un novato Paul Newman veríamos en el resto del reparto a la italiana Pier Angeli como pareja de Rocky Graziano y personaje clave en el cambio del mismo, a Sal Mineo (actor consagrado gracias a "Rebelde sin causa (1955)" y recordado por la crónica negra hollywoodiense al ser asesinado con apenas 37 años por un delictivo repartidor de pizzas) con su personaje de pequeño delincuente  y a un debutante Steve McQueen que a pesar de no salir reflejado en los títulos de créditos tiene  un breve papel como compañero de fechorías del protagonista. Hago mención a la canción "Somebody up there likes me" y tema principal del film a cargo del crooner Perry Como y a la excelente fotografía en blanco y negro y ganadora del Óscar a cargo de Joseph Ruttenberg (también participe en obras cumbres como "Julio César (1953)" e "Historias de Filadelfia (1940)") . Como curiosidad quisiera destacar que Robert Wise pensó en James Dean para el papel de Rocky Graziano, antes de que sucediera aquel fatídico accidente de tráfico el 30 de septiembre del 55 que acabaría con la vida de este mítico actor.

Frase para recordar: "Apaga la luz. Veo mucho mejor a oscuras".


marcado por el odio


Título original: Somebody up there likes me.

Director: Robert Wise.

Intérpretes: Paul Newman, Pier Angeli, Sal Mineo, Eileen Heckart.

Trailer: 



B.S.O.: 




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Robert Wise

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MARCADO POR EL ODIO (1956). Paul Newman el en drama pugilístico de Robert Wise.

marcado por el odio
Inmejorable se puede calificar la manera de comenzar Paul Newman su andadura por el mundo del cine, que tras saltar a la gran pantalla con un papel de secundario de la mano de Victor Saville en la mediocre historia de romanos, "El cáliz de plata (1954)" junto a Virginia Mayo y Jack Palance, le llegaría su gran oportunidad al protagonizar este "Marcado por el odio". En dicha obra dirigida por Robert Wise (importante director de títulos tan destacados como "West side story (1961)", Sonrisas y lágrimas (1965)" o el film de culto en la ciencia ficción de la serie b, "Ultimátum a la tierra (1951)" y montador del clásico de Orson Wells, "Ciudadano Kane (1941)") el actor daría vida al famoso boxeador Rocky Graziano (donde también seria fuente de inspiración para  John G. Avildsen en su "Rocky (1976)" con Sylvester Stallone en el frente), desde su etapa adolescente basada en la delincuencia y sus problemas de rebeldía hasta su consagración definitiva en uno de las grandes del deporte pugilístico. Sin duda el director lejos de centrarse en una película puramente deportiva haría una interesante visión sobre los barrios marginales a la vez que trata los temas de superación y redención de un personaje, el de Rocky Graziano, que ve como caen en vano todos sus esfuerzos para dejar atrás los errores del pasado. A parte de la magistral interpretación, por aquel entonces, de un novato Paul Newman veríamos en el resto del reparto a la italiana Pier Angeli como pareja de Rocky Graziano y personaje clave en el cambio del mismo, a Sal Mineo (actor consagrado gracias a "Rebelde sin causa (1955)" y recordado por la crónica negra hollywoodiense al ser asesinado con apenas 37 años por un delictivo repartidor de pizzas) con su personaje de pequeño delincuente  y a un debutante Steve McQueen que a pesar de no salir reflejado en los títulos de créditos tiene  un breve papel como compañero de fechorías del protagonista. Hago mención a la canción "Somebody up there likes me" y tema principal del film a cargo del crooner Perry Como y a la excelente fotografía en blanco y negro y ganadora del Óscar a cargo de Joseph Ruttenberg (también participe en obras cumbres como "Julio César (1953)" e "Historias de Filadelfia (1940)") . Como curiosidad quisiera destacar que Robert Wise pensó en James Dean para el papel de Rocky Graziano, antes de que sucediera aquel fatídico accidente de tráfico el 30 de septiembre del 55 que acabaría con la vida de este mítico actor.

Frase para recordar: "Apaga la luz. Veo mucho mejor a oscuras".


marcado por el odio


Título original: Somebody up there likes me.

Director: Robert Wise.

Intérpretes: Paul Newman, Pier Angeli, Sal Mineo, Eileen Heckart.

Trailer: 



B.S.O.: 




Información complementaria:
Robert Wise

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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