AFLICCIÓN (1997)

Paul Schrader es especialmente conocido por su espectacular guión para "Taxi driver (1976)" de Scorsese y que volvería a repetir con el director, en la polémica vida de Cristo, "La última tentación de Cristo (1988)" y en la estresante historia de un conductor de ambulancias interpretado por Nicolas Cage en "Al límite (2000)". En su carrera como director de filmografía algo irregular (recordar "American gigolo (1980)" donde daría conocer a Richard Gere en su faceta de sex symbol o el remake del film de Jacques Tourneur ("La mujer pantera (1942") en "El beso de la pantera (1982)") destacaría esta película de dura trama familiar envuelta bajo el paisaje frío de Nebraska. Esta interesante obra con guión del propio Scharader está basada en la novela de Russell Bank, en ella relataba las relaciones padre e hijo y donde un mal pasado puede marcar el resto de tu vida. Sin duda la pieza clave de esta obra se trata del duelo interpretativo de dos pesos pesados de la actuación, un Nick Nolte como sheriff del pueblo de vida fracasada que arrastra un tortuoso pasado, y James Coburn, en el papel de padre y hombre despreciable, autoritario y agresivo, siendo ambos recompensados por la academia por sus interpretaciones en las nominaciones de mejor actor principal y de reparto, consiguiendo éste último el Óscar y reflejando un justo homenaje a toda una gran trayectoria cinematográfica. Una de las escenas destacables e inolvidables (que particularmente me impresionó) de esta obra es el eterno dolor de muelas que acompaña al protagonista (Nick Nolte) y su desenlance final con su particular manera de solucionar tal sufrimiento con unas tenazas por medio, un duro y genial momento.

Director: Paul Schrader.

Intérpretes: Nick Nolte, James Coburn, William Dafoe, Sissi Spacey.

Trailer:

Información complementaria:
Nick Nolte

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PAPILLÓN (1973)

Dentro de la filmografía de Franklin J. Schaffner, destacaría 3 obras que le han hecho hacerse un hueco dentro de la historia del cine, "El planeta de los simios (1968)"  título de culto de la ciencia ficción), su particular visión del general "Patton" (1970)" y el título a quien dedico este post homenaje, "Papillón", un film que personalmente es mi favorito entre las obras de este director, básicamente por el carisma y simpatía que siempre me ha dado Steve McQueen y mi gran debilidad al género carcelario. La obra de Schaffner remarca los valores de la libertad, la importancia de la amistad a la vez que critica el duro y muchas veces injusto trato que reciben los presidiarios en algunos centros penitenciarios (algo ya reflejado en otros films de éste genero, hago mención a "El expreso de medianoche (1978)" de Alan Parker). La película al igual que el mencionado film de Alan Parker, se basa en una novela autobiográfica sobre las vivencias de un preso, en este caso, Henri Charrière condenado por un crimen que no cometió en la prisión de la Guayana Francesa y donde relata sus innumerables intentos de fuga. Viendo la interpretación de McQueen en su personaje que intenta fugarse, quizás nos puede venir a la cabeza, su otro papel de fugas que fue la mítica "La gran evasión (1962)" de John Sturges (otra obra que guardo profunda admiración). Destaco también la gran interpretación de Dustin Hoffman como compañero de celda, el guión de Dalton Trumpo (conocido también por su guión de "Espartaco (1960)" y su película antibelicista "Johnny cogió su fusil (1971)" basado en su propia novela, donde realizó el guión y su posterior dirección) y la gran banda sonora de Jerry Goldsmith.

Frase para recordar: "Alguien dijo en alguna ocasión que el carácter de las personas se medía por su resistencia ante las tentaciones.".

Director: Franklin J. Schaffner.

Intérpretes: Steve McQueen, Dustin Hoffman.

Trailer:

Información complementaria:
Jerry Goldsmith

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DOS HOMBRES Y UN DESTINO (1969)

Paul Newman y Robert Redford protagonizaron junto a la actriz Katherine Ross esta historia de los forajidos y atracadores de bancos, Butch Cassidy y Sundance Kid, unas leyendas del viejo Oeste americano.La película dirigida por George Roy Hill se convertiría en un clásico donde el fruto de su éxito recaería en mayor medida gracias al carisma de la pareja de actores y amigos, Newman-Reford, autenticas estrellas de la época, (que eclipsarían a la actriz de reparto, Katherine Ross, que venía avalada por su nominación de su anterior película "El graduado (1967)" de Mike Nichols) y que volverían a repetir junto al director, cuatro años más tarde con "El golpe (1973)", repitiendo el mismo triunfo comercial y de crítica. Sería injusto dar el éxito del film a sus dos protagonistas y olvidarnos del buen trabajo del guionista y escritor, William Goldman, que le supuso con su guión el reconocimiento de la critica y la obtención de su primer Óscar que consiguió de la academia, luego continuarían un cúmulo de grandes guiones y novelas a sus espaldas ("Marathon man (1976)","Todos los hombres del presidente (1976)", "Misery (1990)", o "La princesa prometida (1987)", genialmente dirigida por Rob Reiner, ), la gran fotografía de Conrad Hall ("American Beauty (1999)") y como no, el mítico tema de Hal David y Burt Bacharach "Raindrops keep fallin on my head", que acompañaría la famosa escena de bicicleta de Paul Newman y Katherine Ross. Aunque como escena destacaría su final, donde la imagen de los dos protagonistas se congela en un tono sepia mientras se escuchan los disparos de fondo. Como dato curioso, Robert Redford formó un escuela para noveles cineastas (Instituto Sundance) y posteriormente el festival de cine independiente (Festival Sundance) ambos con el nombre de su personaje de la película, Sundance Kid.

Frase para recordar: "Si me pagara lo que gasta para evitar que le roben, yo no le robaría."

Director: George Roy Hill

Intérpretes: Paul Newman, Robert Redford, Katherine Ross.

Trailer:

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Robert Redford

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EL IMPERIO DEL SOL (1987)

Spielberg dirigiendo esta obra dramática bélica hizo que debutara un niño llamado Christian Bale, presagio de la importancia que tendría este actor en el cine actual. La historia contaba el proceso de madurez de un niño británico de clase alta, que tras perder a sus padres durante la expulsión de los extranjeros con residencia en Shanghai debido a la invasión del ejercito japones, éste sería recluido en un campo de concentración, durante su estancia conocerá a un líder americano rebelde también encerrado (gran papel de John Malkovich) al mismo tiempo que tratará de ganarse la confianza de un sargento japonés para mantenerse con vida. Basada en el libro autobiográfico de J.G. Ballard, (escritor de la novela "Crash" y también adaptada al cine por Cronnerberg) tocaba los temas de la infancia, la pérdida de la inocencia y la guerra muy bien realizado en pantalla por Spielberg (a pesar del toque patriótico que dio el director, para mi el punto negativo de la obra) y que le supuso a la película de 6 nominaciones (donde injustamente no ganaría John Williams por su emotiva banda sonora: ni Allen Daviau por su fotografía, de lo más destacable del film) en un año donde los Óscar serían conquistados por la obra de Bertolucci, "El último emperador" (ganaría todos los Óscar por los que estuvo nominada). Destacar la buena interpretación de Bale que eclipsaría al resto de actores adultos (a pesar de contar con el genial John Malkovich). Uno de los detalle del film es ver a un joven Ben Stiller en un corto papel secundario, que con el paso de los años lo veríamos usando gomina "natural" gracias a Cameron Diaz, pero eso ya sería otra historia.

Frase para recordar:
-"No sé nada de Dios."
-"Quizás Él sólo sea un sueño nuestro y nosotros uno Suyo.".

Director: Steven Spielberg

Intérpretes: Christian Bale, John Malkovich, Miranda Richardson, Joe Pantoliano.

Trailer:

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John Malkovich

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EL COLECCIONISTA (1965)

William Wyler, grandioso con su épica "Ben- Hur (1959)", realizó un inquietante drama de corte psicológico bastante alejado al cine que acostumbraba hacer, la película nos contaba la historia de un joven antisocial y retraído que secuestra en contra de su voluntad a una chica de quién se siente atraído, ella será retenida en un sótano de una casa de las afueras. Película basada en la opera prima del escritor John Fowles, refleja una atípica relación de hombre y mujer basada en el vínculo enfermizo secuestrador-víctima, donde el director toca los valores de las clases sociales, la represión sexual y la carencia de amor resuelta por una situación forzada, siendo la posesión el único medio de obtener lo que se desea. Destacar a la joven pareja protagonista, un prácticamente debutante Terence Stamp, (que muchos asemejaron su papel al de Norman Bates de "Psicosis (1960)") con su interpretación de perturbado y Samantha Eggar en su sensual papel y víctima que sufre la mente enferma del protagonista, su actuación le supuso la canditatura en los Óscar de aquel año (ganada por Julie Christie con su personaje superficial en "Darling"). La música fue compuesta por Maurice Jarre, compositor ligado al éxito de las obras de David Lean y padre del conocido Jean-Michael Jarre. En definitiva, obra sobrecogedora situada prácticamente en un mismo escenario y caracterizada por la fuerza interpretativa de sus dos actores principales, siendo fuente de inspiración en otras películas de parecida temática, especialmente en el film que dirigiría Almodovar con Antonio Banderas y Victoria Abril en "Átame (1990)".

Director: William Wyler.

Título original: The collector.

Intérpretes: Terence Stamp, Samantha Eggar, Kenneth More.

Trailer:

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Samantha Eggar

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LA COSA (1982)

Clásico de John Carpenter con guión de Bill Lancaster (hijo del mítico Burt Lancaster) basado en un remake de Howard Hawks "El enigma de otro mundo (1951)" y ambas llegadas del relato corto de John W. Campbell, donde la llegada de un extraterrestre a la Antártida hará que un grupo de investigadores de la zona tengan una dura lucha por su supervivencia. Carpenter realizó una gran obra de terror inteligente, (me gustó como trató el tema de desconfianza y duda entre los personajes de desconocer quien podría ser el ente) que quizás en su momento fuera injustamente comparada con el clásico de Ridley Scott ("Alien, el octavo pasajero (1979") por la semejanza de la temática, pero que ha demostrado con el paso de los años ser un título de culto importante en el género, que no ha envejecido y bajo mi punto de vista rompiendo la excepción de ser un remake que supera con creces a su predecesora. El director volvió a contar para el papel protagonista con un actor que le ha acompañado en varios de sus títulos, Kurt Russell, donde destaco aquel título de serie B ochentero "(1997: Rescate en Nueva York (1981)") y su personaje "Serpiente" Plissken. Impresionante la secuencia cuando uno de los investigadores tratan de reanimar a uno de sus compañeros con unos desfibriladores, culminando la escena con la inesperada aparición (algo gore) del ente dentro del pecho del hombre. Como curiosidad, la película en un reparto completamente masculino, tuvo como único ingrediente femenino, la voz de una de las computadoras de ajedrez que salen en el film que fue llevada a cabo por Adrienne Barbeau (ex de Carpenter y cuya filmografía se basa en el títulos para la televisión y otras obras del propio director). Destacar el oscuro tema del siempre genio, Ennio Morricone.

Frase para recordar: "El hombre es el sitio más seguro para esconderse.".

Título original: The thing.

Director: John Carpenter

Intérpretes: Kurt Russell, Keith David, David Clennon.

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John Carpenter

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CON LA MUERTE EN LOS TALONES (1959)

Cary Grant interpreta el papel de un ejecutivo de publicidad perseguido por una organización de espías al ser confundido por un agente de gobierno. Este sería la cuarta y última película que trabajaría el actor con Alfred Hitchcock, antes ya había participado en "Atrapa a un ladrón (1955)", "Encadenados (1946)", y "Sospecha (1941)". De los títulos más conocidos de Hichcock y con un guión de unos de los guionistas más importantes del cine, Ernest Lehman, imposible olvidar títulos como "Marcado por el odio (1956)", "West side story (1961)", o "¿Quién teme a Virginia Wolf? (1966)", y que le supuso el Óscar en esta película. Destacar los actores de reparto, el mencionado Cary Grant (donde Gregory Peck era el deseo de la productora para su papel y el gran interés de James Stewart por el personaje pero desestimado por el director), Eva Marie Saint (recordar su gran debut cinematográfico junto a Marlon Brando en "La ley del silencio (1954)", quien será la espía que ayudará Cary Grant a salir del aprieto, James Mason como el malo de la función (y pensado para Yul Brynner) y un joven y debutante Martin Landau (como me gustó su papel de Bela Lugosi en la obra de Tim Burton "Ed Wood (1994)"). De las secuencias memorables del film la persecución de la avioneta fumigadora, la entrada de la sede de la ONU, la pelea en la montaña Rushmore o el famoso cameo de Hichcock (algo típico del director) perdiendo el autobús. Otra cosa a destacar, los títulos de créditos del film acompañados por la música de Bernard Hermann, un estilo atractivo por el año de que trataba, al realizar el efecto de poner las letras en el edificio (técnica que me hizo recordar la intro de "La habitación del pánico (2002)" de David Ficher).

Frase para recordar: "En el mundo de la publicidad no existe la mentira, si acaso se llama exageración.".

Título original: North by Northwest.

Director: Alfred Hichcock.

Intérpretes: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau.

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Cary Grant

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LA REINA DE ÁFRICA (1951)

John Huston reunió en esta cinta de aventuras y "road movie" acuática a Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, en esta historia, durante La Primera Guerra Mundial, de un capitán de barcos y una misionera que huyen de las tropas alemanas a través de una barca, en el trayecto lucharan por la supervivencia y en su incompatibilidad de caracteres (geniales los diálogos Bogart-Hepburn). De las obras de mayor prestigio del director escrita por él mismo junto al guionista/escritor James Agee (destacar también su guión para la obra debut y única del actor Charles Laugthon "La noche del cazador (1955)") basada en la novela de C. S. Forester. Debido al perfeccionismo de Huston, la obra fue rodada en el Congo, (aunque se llegó a comentar de que se trataba de un excusa del propio director para realizar su capricho de cazar un elefante) teniendo que soportar durante el rodaje de las altas temperaturas del país y el estar expuesto a todo tipo de enfermedades de la zona (la mayoría de miembros del equipo sufrieron de disentería (donde como curiosidad graciosa, se habla que Bogart y Huston no la padecieron debido a su afición al alcohol que hicieron que éstos no probaran el agua en su instancia en tierras africanas) y de malaria, pero que tuvo su recompensa al termino de su filmación con sus nominaciones en los premios de la academia en las categorías de mejor director, guión adaptado, mejor actriz principal y actor principal, éste último ganado por Humphrey Bogart, actor que a pesar de sus buenas interpretaciones y ser participe de obras importantes en la historia del cine, sólo consiguió con éste su único Óscar (junto dos nominaciones en "Casablanca (1942)" y "El motín del Caine (1954)") en el transcurso de su trayectoria cinematográfica. Otra curiosidad, las bromas que recibió Katharine Hepburn por parte Humphrey Bogart y Huston, debido a su obsesión por la limpieza e higiene, hecho que hizo que su estancia en la región africana no fuera precisamente de unas vacaciones.

Frase para recordar: "Jamás pensé que una experiencia física pudiera ser tan excitante".

Título original: The African queen.

Director: John Huston.

Intérpretes: Humphrey Bogart, Katherine Hepburn, Robert Morley.

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James Agee

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EL CORAZÓN DEL ÁNGEL (1987)

Descenso a los infiernos a cargo de Alan Parker, donde dirige a un Mickey Rourke en el papel de detective contratado por un personaje siniestro (interpretado por Robert De Niro) en la búsqueda de un cantante de paradero desconocido, en el camino se encontrará un mundo de vudú y magia negra. Alan Parker basándose en una novela de William Hjortsberg realiza este film oscuro e infernal (de lo mejor de este irregular director, junto "El expreso de medianoche (1978)", que combina cine negro con toques de intriga, no teniendo en su momento la valoración que se merecía y que estuvo acompañada de problemas de censura en América, teniendo que realizar recortes, para evitar la clasificación X, en la famosa escena de sexo entre Mickey Rourke y Lisa Bonet (actriz de la serie "La hora de Bill Cosby",donde hacia de hija de Bill Cosby, que a raíz de esta tórrida secuencia tuvo la "recompensa" de ser echada de la serie). Destacar la figura de Mickey Rourke toda una estrella de los ochenta donde gozó de su mejor étapa cinematográfica, recordar a aparte de la mencionada, la mítica "La ley de la calle (1983)", "Manhattan Sur (1985)","El borracho (1987)" o la que le marcó como icono erótico "9 semanas y media (1986)". Imposible olvidar el breve pero importante papelón de Robert De Niro (inicialmente pensado en Marlon Brando), clave en el inesperado (y satánico) final del film, que no quiero desvelar para quienes no la hayan visto.

Frase para recordar:
"La maldad es un montón de estiércol: cada uno se sube a su propio montón y desde él habla de los demás."

Título original: Angel heart.

Director: Alan Parker.

Intérpretes: Mickey Rourke, Robert De Niro, Lisa Bonet, Charlotte Rampling.

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Robert De Niro

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12 MONOS (1995)

Viajes en el tiempo y locura es lo que se basa esta obra de culto de Terry Gilliam, ex miembro de los Monty Python y director caracterizado por su estilo surrealista que pone en todas las películas que dirige, hizo de esta obra inspirada en el corto del francés Chris Maker, "La jeté (1962)" y con guión de David Webb Peoples (guionista de la mítica "Blade Runner (1982)" y la obra maestra "Sin perdón (1992)") una de sus mejores obras dentro de su filmografía (junto a la también futurista "Brazil (1985)"). Un clásico de la ciencia ficción moderna, que evita la parafernalia de los efectos especiales, añadiendo una trama inteligente, no apta para el público que no quiera estrujarse la cabeza en el hilo argumental. Con una pareja protagonista con buena química en pantalla, un gran Bruce Willis, como héroe de la función que tratará de evitar que se propague el virus que acabe con la humanidad y un Brad Pitt en estado de gracia (ese año también triunfaría con "Seven (1995)") como jefe del grupo terrorista 12 monos, que le llevó a su segunda nominación de la academia (su personaje al borde la locura se topó ese año con Kevin Spacey y sus "Sospechosos habituales (1995)") y donde realizaría uno de los mejores papeles visto en el cine. Como curiosidad, la primera elección para actor protagonista se trataba de Jeff Bridge (visto en "El rey pescador (1991)" del propio Gilliam) pero que fue descartada la idea, debido a la preferencia de la productora de un actor de mayor caché comercial como era (y es) Bruce Willis.

Frase para recordar: "No estoy loco, ahora lo entiendo. Soy mentalmente divergente.".

Título original: Twelve Monkeys.

Director: Terry Gilliams.

Intérpretes: Bruce Willis, Brad Pitt, Madeleine Stowe, Christopher Plummer.

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Terry Gilliams

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BONNIE Y CLYDE (1967)

Arthur Penn dirigió las azañas de esta famosa y legendaria pareja de atracadores de bancos de la época de la Gran Depresión americana, siendo considerados los Robin Hood modernos de aquellos años. La pareja fue interpretada por Warren Beatty, que ya había trabajado anteriormente con el director en un film menor títulado "Acosado (1965)" y Faye Dunaway, siendo esta obra para ambos un ascenso al estrellato, más aún con sus respectivas canditaturas en los Óscar en las categorías de mejor actor y actriz principal, en un título que a pesar de sus 10 nominaciones (incluidas las mencionadas) solo obtuvo 2 estatuillas en el apartado de mejor actriz secundaria (Estelle Parsons) y mejor fotografía (Burnett Guffey) siendo toda una decepción para todo el aquipo que hizo posible este título. A pesar de las críticas que recibió esta obra con guión de Robert Benton (conocido por su posterior "Kramer contra Kramer (1979)") por su elevada violencia, por aquel entonces, (hoy ya estamos curado de salud) puede considerarse de las películas de mayor importancia de la década de los sesenta. Como curiosidad, se pensó en el papel protagonista en Shirley McLaine (hermana mayor de Warren Beatty) pero el hecho de que la pareja protagonista fueran hermanos, desecharon la idea de su interpretación. Destacar la secuencia final del ametrallamiento tan impactante como brutal, donde se destaca el buen hacer de Arthur Penn en las escenas de acción durante todo el film.

Frase para recordar:
-"Yo sé mucho de coches."
-"¿De qué tipo es este coche?"
-"Es un Ford cuatro cilindros coupé."
-"No, es un Ford, cuatro cilindros, tipo coupé...robado."

Director: Arthur Penn

Intérpretes: Warren Beatty, Faye Dunaway, Gene Hackman, Estelle Parsons.

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Arthur Penn

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SED DE MAL (1958)

Orson Wells dirige, interpreta y realiza el guión (basada en la novela de Whitt Masterson) de este título de cine negro en estado puro basado en el enfrentamiento de un policía mejicano de buenas intenciones, Mike Vargas, (interpretado por Charlton Heston) y a un policía americano de dudosa reputación, Hank Quinlan, (Orson Wells) en la investigación de la explosión de un coche llevado por un mafioso. De las obras maestras del genial Orson Wells (mi favorita de su filmografía) que aunque está considerada de las mejores del director (y última rodada en tierras estadounidenses) fue en su momento un auténtico fracaso en taquilla que al igual que "Ciudadano Kane (1941)", crítica y taquilla nunca estuvieron de acuerdo. Buena trama de intriga y corrupción policial pensado como vehículo de lucimiento de un Charlton Heston, considerado ya toda una estrella cinematográfica (ese mismo año triunfaba con "Horizontes de grandeza (1958)", sin olvidar que años anteriores, ya era recordado por su Moisés de "Los 10 mandamientos (1956)"), pero que fue eclipsada por la gran interpretación de Orson Wells y su papel de obeso y prepotente policía corrupto. Destacar también las actuaciones de las actrices del film, Janet Leigh (antes de "Psicosis (1960)") con el papel de esposa de Mike Vargas y la breve intervención de Marlene Dietrich como gitana que presagiará el desenlace de Hank Quinlan. Todo un clásico su secuencia inicial que acompañada de la música de Henry Mancini tardó 15 días en realizarse:

Frases para recordar: "Era un buen detective...y un pésimo policía".

Título original: Touch of Evil.

Director: Orson Wells.

Intérpretes: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Wells, Afim Tamiroff.

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Escena: 

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Janet Leigh

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EL HOMBRE ELEFANTE (1980)

Duro y dramático film de David Lynch, basada en la historia real de Joseph Merrick, caracterizado por sus deformaciones, motivo de una extraña enfermedad denominada síndrome de Proteus (crecimiento excesivo de la piel y una deformación anormal de los huesos), que le ocasionaría un rechazo injusto de la sociedad. Crítica cruel de como los seres humanos muchas veces repudiamos y marginamos a todos aquellos diferentes a nosotros. Dirigida magistralmente por David Lynch, que junto a su fotografía en blanco y negro, sabe plasmar un ambiente desasosegante, triste y a veces tan insoportable en ver las perversidades que recibe el protagonista del resto de las personas. Destacar el papel de un irreconocible John Hurt poniéndose en la piel del deformado, que le supuso la segunda nominación a los Óscar (el primero por "El Expreso de medianoche (1978)", que fue arrebatado por Robert De Niro y su Jake La Motta en su espléndida interpretación en "Toro Salvaje (1980)". La película no tuvo suerte en las nominaciones, a pesar de contar con 8 nominaciones a los Óscar (entre ellas mejor película, director, guión adaptado y el mencionado, mejor actor) junto otra nominación de una categoría que se merecía y no existía por entonces, la del maquillaje, categoría que se iniciaría al siguiente año, y quedará en el recuerdo, "Un hombre lobo americano en Londres (1981)" (gracias a Rick Baker), en ser la primera película en ganarlo. Como curiosidades de la película, la renuncia de Mel Brooks (productor del film y destacado director de "El jovencito Frankstein (1974)") en aparecer en los títulos de créditos para evitar una falsa idea en el público que fuese a verla de que se trataba de una comedia y el rechazo de Terrence Malick ("La delgada linea roja (1998)") de dirigir la obra, antes de ser filmada brillantemente por Lynch.

Frase para recordar: "¡No soy un animal!Soy un ser humano,un hombre!".

Título original: The Elephant Man.

Director: David Lynch

Intérpretes: John Hurt, Anthony Hopkins, Anne Bancroft, Wendy Hiller.

Trailer:

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John Hurt

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