Pese a todo, el amor por el celuloide procedente de EEUU, que tanto había expresado en las páginas de "Cahiers du cinema" en sus artículos sobre Anthony Mann o Nicholas Ray. La doble referencia de Ray, por un lado en una conversación al inicio de "Johnny Guitar (1954)", y por otro en el empleo de movimiento panorámico en entorno boscoso, que remite a la fascinante manera de captar la presencia de la naturaleza en la acción de "Muerte en los Pantanos (1958)", y en el cameo del realizador Samuel Fuller explicándole a Ferdinand qué es el cine, sin duda tienden puentes entre la "nouvelle vague" y el cine norteamericano. También destaca en este sensacional trabajo una profunda carga política. Concluyen referencias a la guerra de Argel, en cuyo marco había ambientado "El soldadito (1963)", al asesinato del presidente Kennedy (el fusil que utiliiza Marianne es el mismo modelo que el empleado en el magnicidio.
Al intervencionismo de EEUU, en particular en Vietnam, cuya guerra había estallado poco antes del rodaje de esta película. Respecto a este conflicto bélico, se insertan noticias provenientes de la radio del vehiculo en el que la pareja protagonista abandona París y se introduce una demoledora representación teatral callejera que realiza la pareja protagonista para obtener dinero. Con mucha sencillez y eficacia, Godard sintetiza en esa secuencia el espíritu e intenciones que 14 años después recrearía Coppola en la espectacular "Apocalypse Now (1979)". El crisol cultural con el que Godard puebla su película parece no tener fin, en pantalla irrumpen imágenes de cuadros de Renoir, Van Gogh, Picasso, viñetas de cómic y referencias literarios que reflejan su pasión por los libros. Pero es sin dudas en las formas narrativas donde residen las grandes virtudes de esta película, nuevo punto de ruptura con las formas clásicas.
La impregnación de colores primarios en la puesta en escena (Ferdinand va a una fiesta donde transita por diversas habitaciones, cada una iluminada en uno de los colores primarios intensos), la ocasional búsqueda de una falsa realidad teatral (sobre todo en las escenas cómicas), el uso de falsos planos de continuidad (los denominados raccords) como el tiroteo de uno de los clímax finales, totalmente anti-western, la importancia de las elipsis ( el tiempo de la acción es furiosamente interrumpido y manipulado, sin que muchas veces sepamos cuánto ha ocurrido), el uso de la voz en off a modo de enlace con el pasado o con el futuro, el empleo de la denominada "sublimación temporal", la inclusión de escenas sin ser necesarias para la narración (Ferdinand sentado en el tronco del bosque leyendo su diario), la transición entre secuencias mediante palabras en lugar de a través de imágenes, la ausencia del convencional plano-contraplano en las secuencias de conversaciones, la falta de explicación de la subtrama policíaca (las cajas conteniendo armas, la presencia de los matones que persiguen a Marianne...), primando así a la historia de amor y concediendo a todo lo demás, el status de "contexto". Se ha definido a este "Pierrot" como el primer texto hecho en imágenes. Sin duda, Godard fue un adelantado de su tiempo, modificó las reglas del lenguaje visual para siempre. Su influencia impregna no solo los trabajos de muchos cineastas de su generación, sino de realizadores recientes, como Tarantino o Christopher Nolan. Un dicho popular de la época rezaba: "es demasiado tarde para esperar a Godot...pero demasiado pronto para esperar a Godard"
Título original: Pierrot Le Fou.
Director: Jean-Luc Godard.
Intérpretes: Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Dirk Sanders, Jean-Pierre Lèaud.
Trailer:
Información complementaria:
Jean-Luc Godard
Reseña escrita por Manuel García de Mesa
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